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最让他无法忍受 在看到守城卫兵之时他发现这云岭峰上起码有成千上万弟子仙界和神界了

时间:2018-8-1 13:31:49来源:本站 作者:admin 点击:2次
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365bet体育在线手机版下载,老妈一看,菜没卖一棵,反倒是拿回了米肉,就问儿子是怎么一回事?儿子倒也老实,把事情经过讲了一遍,老妈一听勃然大怒:“你捡了人家丢失的钱,失主会多么着急,你有没有想过这一点?赶紧送回去,不然我可要报官了!”儿子不愿意:“我这钱是捡的又不是偷的,你让我送还,我都不知道失主是谁。”老妈说:“你从哪儿捡的,就到哪儿去等失主!失主发现丢了钱,肯定会回来找的。”然后又从家里找出一锭钱补齐。穿厚底、勾脸登场的侯少奎一亮相便赢得满堂彩,其饰演的赵匡胤依旧英武挺拔,脚步身段也依然稳健。侯少奎女儿侯爽带着外孙女专程从美国旧金山赶回观看父亲的演出,虽然侯少奎说,“在她们眼里,爸爸的演出看一场少一场了”,但功底深厚的他年逾七旬仍保持今天的状态并没费太大工夫。“我从小嗓子还不错,平时偶尔喊一喊,也没有定期排曲,但是身体得小活动着,每天都要压腿、踢腿,跑跑圆场,即便去美国三个月也没间断。”作为昆曲侯派艺术的创始人侯永奎之子,侯少奎继承了父亲的武生及武生勾脸戏,而如今已不常登台的他将大部分精力放在传承授业上,除了在北昆的弟子,他还经常赴上海、苏州、南京等地的昆曲院团为学生上课。“像《单刀会》、《夜奔》、《千里送京娘》这样的戏当年如果不是我父亲教我,今天根本传不下来。所以近期我准备复排清末民初的现代戏《五仁义》,还打算把《麒麟阁》录像留存。虽然现在昆曲舞台多以文戏为主,但武戏却是不可或缺的,文武兼备才好看,另外武戏也正是我们北昆所擅长的。”(记者 郭佳) 标签:侯少奎 昆曲 勾脸 武生 武戏他把舞台和生活分得很清楚,称随时都能回到常态,“你有这样一个高曝光,你就不能回去了,那你真是太脆弱了,太幼稚了。真实的生活只有一种,舞台的生活是虚假的,幻象的。如果人分不清真实的生活跟舞台的生活,人一定是悲剧的。”,柳公权后代向黄帝故里捐赠百幅“福”字乙未年黄帝故里拜祖大典即将到来之际,昨日上午,在新郑市黄帝故里景区内,著名书法家、辛卯年拜祖大典《拜祖文》书写者柳国庆向新郑黄帝故里捐赠百幅 “福”字书法作品,祈福国泰民安。而记者了解到,今年拜祖大典共有六大亮点。 郑州晚报记者 杨宜锦 文/图亮点1:拜祖大典成为“保留举办”乙未年黄帝故里拜祖大典的举办时间仍为农历三月初三,公历为2018年4月21日。记者从新郑市获悉,从今年开始,黄帝故里拜祖大典将成为“保留举办”项目,不再年年审批,充分彰显了国家对继承发扬中华传统文化的重视,体现了对拜祖大典活动的肯定。今年大典主题和指导思想不变。仍沿用“同根同祖同源、和平和睦和谐”主题。大典九项仪程根据国务院确定的非物质文化遗产登记,保持不变,但在仪程展现和形式上将有创新。北京电台主持人麻宁:林兆华的白鹿原比王全安的白鹿原好太多,更忠实于原著也更接地气,那种陕西人的诙谐表现得恰到好处。前半场的节奏特别好,剪裁取舍转场都妙极了。后半场节奏稍差,但结尾的秦腔震撼人心。另外有趣的是,同是塑造鹿子霖,人艺没找自己的演员吴刚而是找了郭达,结果后者更胜一筹。蒋雯丽剧照。杨杨供图3月5日,时隔10年再度走上话剧舞台,蒋雯丽出演由赖声川执导的话剧《让我牵着你的手》(契诃夫作品)。谈起出演契诃夫作品,蒋雯丽称之前不知道契诃夫的作品有多难演,现在想想,自己胆子太大了。记者杨杨□重返话剧舞台挑战800封书信台词谈到此次在《让我牵着你的手》中饰演的角色,蒋雯丽介绍,她在剧中饰演的是契诃夫的妻子,这个戏的创作基础是两个人6年爱情故事的书信往来。蒋雯丽说:“这个台词特别难记,因为全是通信,没有逻辑性,比如一些‘你睡了吗,你吃了吗这样的台词也要背’,比如‘1899年6月20日,这个时间你也要背,这太难背了,没有动作性,这些台词基本上是从800多封信里头摘取出来的,这800封的主要内容基本都在里头了。对我来说,差不多需要时时刻刻都在背,包括吃饭的时候也要背。我现在认认真真地背了大概有一个星期,大体上台词都顺下来了。”演契诃夫作品很美好谈到对契诃夫作品的理解,蒋雯丽称:“契诃夫的东西看一遍有一遍的感觉,他的剧本不可能一下看懂。契诃夫是那么悲悯的一个人,我真正被他的灵魂所感动,他对于社会和人的悲悯,对于未来生活的希望和设想,让人觉得他是一个非常了不起的人。”蒋雯丽称,第一次演契诃夫的作品是林兆华找她演《樱桃园》,“现在回想起来,那个时候的我真是胆儿太大了,因为根本不知道契诃夫的作品有多难,结果上来就演了他最难的一部话剧。”蒋雯丽笑着说,这一次她是演契诃夫6年的爱情故事,这个过程很美好:“能够在一段时间里,让自己安静,能够跟这么好的导演赖声川和团队在一起工作,有契诃夫伟大的灵魂笼罩着我们,是一件很幸福的事情”。  做喜欢的事不为赚钱时隔上部话剧作品首演已经有10年的时间,谈到重回舞台的动力,蒋雯丽的回答很简单,做自己喜欢的事,“你要去接个电视剧演,可以赚很多钱,但演话剧是我想做的事情。这段时间我天天来排练场,本来刚开始的时候,这个戏剧组安排我只到排练场排十次,但是目前已经增加两次了,后面还要增加,我很享受这个过程。”蒋雯丽说:“有人问我,这个戏你要到全国12个城市去巡演,这样下来,你一场得挣多少钱啊,我跟他们说,我真不知道会给我多少钱,演话剧真不是来赚钱的,就是做自己喜欢做的事情。”  定期回中戏当教书匠□聊生活聊儿子蒋雯丽透露,她会定期回到中央戏剧学院给学生上课,“我每学期会给学生上36个课时的课,我觉得也挺好的,跟年轻的学生交流交流,结合自己的经历给大家分享一下。上学期我把梅丽尔·斯特里普的七八部片子剪辑放给大家看,把从她30多岁的影片放到60多岁,围绕着她怎么处理角色,她怎么为角色奉献,语言形体上的努力,这就是一个演员的魅力和敬业程度。不是说谁想当明星就会当明星。做人和演戏都是一样的。”  自评好时期想拍好戏谈到对于获奖的渴望,蒋雯丽说:“我的愿望是拍个好戏,至于得不得奖,得什么样的大奖不是我能控制的。我跟学生分享梅丽尔·斯特里普的时候我都很羡慕她,我就想我要能遇到这个角色该多好啊。”蒋雯丽自信地说:“我觉得现在是创作的好时期,因为有对生活的理解和认识,我希望有一些好机会能让我释放出来,我对角色的把控能力都会更成熟,更好。”而谈到是否会继续当导演,蒋雯丽说:“做导演太累了,就像是个将军和指挥官,要去指挥100多号人冲锋陷阵,不像一个女人干的事,太痛苦了,还是当演员演戏舒服,所以我一直无法下决心再当导演,其实经常有人送来小说或者剧本让我来导演,我都说不太适合我。”  儿子爱读书抢我剧本曾经忙碌到一年只休息一两个月的蒋雯丽,目前更多的时间是在享受生活,蒋雯丽说:“我已经有很长一段时间不把工作安排那么多了,对于演戏我希望不要多,每年一部戏,如果可能也演话剧,做喜欢的事情。”谈到儿子,蒋雯丽一脸幸福,“我儿子现在特别爱读书,我一接到什么剧本他都抢着看,有时候他看完了,我问他意见,问他应不应该演,他会说‘你自己决定吧’。”蒋雯丽说:“这次我演话剧,儿子也会到现场来看。”谈及儿子将来是否会从事演艺事业,蒋雯丽说:“我不知道,但是他很爱看戏,从很小的时候,我就带着他去儿艺、人艺看各种戏,我觉得戏剧非常重要。不管他将来做什么,文学戏剧的修养必须有。”,所以才会有这么多的观众,在看过该剧之后,都会问自己:如果我们是剧中的人物,面临她们的处境,又会如何面对?认真跌倒,认真生活《芳心之罪》以女性故事为题材,三姐妹生活在理想和现实的夹层中,遇到形形色色的人接踵而至的麻烦事。她们虽然生活在困扰之中,与困难迎头相撞,但在无助、无奈、辛酸之外,也表现出了自身的坚强、乐观、善良和温情。。当然,一门艺术要创新,就备不住有赞有弹,比如青年评书演员王玥波播讲的《火影忍者》,就有动漫迷认为节奏过慢,无法传递原作神韵,比如开篇第一回,鸣人在木叶村外山上三代火影头像上乱写乱画,村民报知火影,原画也就是三篇十几格交待完毕,而评书则连带木叶村环境描写(摆砌末),一共用了十几分钟的时间,节奏比动画还慢;也有评书迷觉得传统评书的赋赞手法常用套子,用在东洋漫画的架空故事背景之下显得猴吃麻花——满拧,怎么听怎么觉得“伊鲁卡老师越众当先来到山根以下,垫步拧腰噌噌噌……”的形容是短打书中的剑侠客改了个日本名。这些意见,希望表演者们能听进耳去,哪怕试错了都不要紧,能证明“此路不通”也算有收获。“在创作过程中,我遇见了大运河,冥冥之中感到她赋予了我一份使命----对传承发展民族历史和传统文化的使命。这次来到文明古国希腊,感受了同样雄伟壮观的科林斯运河,更加笃定了这份使命感。”崔巍表示,创作团队走进不同城市的运河,去采风,去展示,不仅能让演员从舞台走到生活,把生活还原到舞台,更重要的,是让海外城市感受到中国的发展,杭州的发展。,365bet体育在线手机版下载石黑育表示,此次《聪明的一休》剧场版是应上海东方传媒集团(SMG)之邀而创作的,由于是与中国合作,所以他在剧场版中加入了不少中国的元素。比如,增加了一个中国小女孩的角色。据悉,该片有望于年内与观众见面。(实习生 汪蔚雯 记者 罗震光)   标签:石黑育 中国 剧场 阿鲲 罗震光剧中塑造的毛泽东形象真实而亲切,是具有诗人情怀的个性政治家;同时,通过他与老同学、老朋友关文清的密切交往,展现出其丰富的情感与内心世界。继魏积安之后,又一位总政话剧团演员郭达将挑战这一以往大都由特型演员出演的角色。其实除却小品外,郭达曾在总政话剧团以及人艺的舞台上塑造过一系列正剧形象。但此次,郭达自称压力很大,至今也不知为什么会选择他。“一个月前我还在犹豫要不要接演,后来因为1984年在西安话剧院就演过梁秉堃创作的《谁是强者》,还曾用两年时间读了姜涛编写的有关斯坦尼体系的书,与这两人神交已久,促使我下决心出演这个离我很远的角色。更因为这出戏所传递的现实意义,也算是一份责任。”排演尚未开始,郭达已经画了八个正字,意味着通读剧本40遍,剧中核心台词甚至已经能够用自己的语言脱口而出。12月26日,该剧将在国家大剧院上演。心不离观众,身不离舞台。在张秀芳的心里,戏曲是她诠释生命意义的唯一方式,舞台是她和观众心灵交流的最佳载体。她以团为家,先后拿出10多万元积蓄为剧团购置设备和服装,她舍小家顾大家,全身心扑到心爱的戏剧事业上。母亲去世的时候,由于有演出任务,她没能为母亲守灵。说到这里,张秀芳潸然泪下。,二楼设有历史展厅,将打造成新的文化地标与一般的影院不同,在此次改造中,大华大戏院特别在二楼开辟了一块电影历史展厅,展厅中不仅细数了大华大戏院的发展历程,还有当年放映电影的宣传资料,放映机等电影放映设备,以及张艺谋、章子怡、梁朝伟等影视人员在大华举行首映或观众见面会留下的图片资料等。扬子晚报记者采访中了解到,改造后的大华大戏院还建有胶片电影观摩厅,大华正式开放后,胶片电影观摩厅将针对VIP会员推出《庐山恋》等经典电影优惠观影活动。、同时,《天下归心》绝不是止步于回归传统的新编京剧,多媒体投放等现代化技术的运用,丰富提高了京剧舞台的艺术美感和文化内涵,体现了张艺谋及其创作团队对于京剧现代化的思考和大胆创新。在《天下归心》的舞台上,传统与现代可以和谐共处,相得益彰。经过两轮演出,这部云集了梨园老中青三代名家的优秀剧目不仅获得了各界专家、学者、艺术家的认可,更得到了广大观众的喜爱,一年一度的《新年戏曲晚会》和中央电视台《春节戏曲晚会》都不约而同的把最重要的展示时间留给了《天下归心》。、监管困难、盲目迷信,乐团在中国的“注水”行径屡屡得逞据悉,我国对于外籍人员来华演出有明确规范,文化部颁行的《在华外国人参加演出活动管理办法》规定“营业性演出单位和经纪机构邀请在华外国人参加营业性演出或者在营业性歌舞娱乐场所参加演出活动,应当在演出前30日报文化部批准,在华外国人有受聘单位的,应当出具所在单位同意的证明函件。”外国乐团来华需要我国演出单位或者经纪机构邀请,还需要出具乐团本身的证明材料和相关文件,文化部门也会对乐团及其演出进行审核。那么,在手续齐全、审核过关的情况下为何外国乐团“注水”现象依然频频出现?业内人士指出,对于外国来华乐团的监管存在漏洞。外国注册成立乐团门槛低,大学生、业余爱好者成立或加入乐团并不少见。而且为了宣传需要,二、三线乐团甚至业余团体常常模仿世界名团取名,动辄“柏林”“维也纳”“施特劳斯”“爱乐”。有的乐团甚至直接“套用”世界名团名称,只不过改换语种注册,翻译成中文后与名团名称没有差别。另外,也存在部分来华乐团的确有名家列席,但乐团其余成员是临时拼凑的情况。对于上述种种乐团,其本身名称、注册信息、参演人员有据可查,但进入市场后经过一轮轮宣传,很容易误导消费者,让大家将二、三流乐团误认为世界名团。、熟悉历史的人都知道,李白以其四溢的才华和敏捷的诗情得到唐玄宗的青睐。唐玄宗招李白供奉翰林,陪侍皇帝左右,写诗文娱乐,玄宗每有宴请或郊游,必命李白侍从。李白受到玄宗如此的宠信,同僚不胜艳羡,但也有人因此而产生了嫉恨之心。后来,狂傲不羁的李白对御用文人的生活日渐厌倦,开始纵酒以求昏昏然,玄宗招其上朝,他竟置之不理。他曾醉酒起草诏书,令杨贵妃磨墨、高力士脱靴,这些人都是唐玄宗的宠臣爱妃,经常在皇帝面前谗言诽谤李白,玄宗逐渐疏远他。随着审美视野的不断拓展,戏剧观念的日益开放,中国观众面对外国戏剧的心态正在发生变化:从之前的猎奇、追捧,逐渐变得理性、冷静,进而开始思索中外戏剧间的差异。这是外国戏剧给中国戏剧生态带来的新气象。但展演中暴露的问题也是不容忽视的:目前的展演更多停留在剧目演出交流层面,剧目类型、演出风格“大杂烩”,观众很难捕捉到这些剧目组合在一起想要达到的美学或者演出诉求,如此使很多国外优秀剧目的演出效果事倍功半;此外,由于缺少整体的主题定位和选择标准,展演方式大而全,同质化、模式化倾向明显,并出现竞相追逐“名作名团名导”的态势。这些问题的出现,一定程度上提醒着展演、节庆主办方,是否在筹备、组织此类活动时,进行更为细致、有针对性的前期谋划,比如可否给每次的戏剧展演活动确定一个鲜明的主题或话题,可否以相同的题材、类型为框架进行剧目挑选,可否突出艺术总监在选戏过程中的主导性等等。展演、办节思维的调整,一方面,有利于这些活动在差异化的竞争中走向特色化;另一方面,有了参照和比较,我们便可在“他山之石”中汲取本土戏剧发展急需的养料。根据张爱玲经典小说改编,重庆市京剧团演绎的现代京剧《金锁记》,将于本月28日赴上海参加第十六届上海国际艺术节,与全国的观众见面。本月25日,该剧也将提前在重庆市川剧艺术中心演出。昨日,重庆市京剧团党总支书记、《金锁记》中女主角曹七巧的扮演者程联群接受了重庆晚报记者的采访,“我们一方面是为了答谢重庆的观众,另一方面也是为了去上海参展冲刺,希望能向大家展现我们最好的状态。”表演每一个步伐都有潜台词据程联群介绍,故事讲述清末民初,卖香油家庭出身的“香油西施”曹七巧一心想要嫁入豪门,不想嫁过去后发现自己的丈夫是个半身不遂的活死人。在一段无爱的婚姻当中,她渐渐变得阴郁凶狠,甚至还将自己子女的命运拉入了黑暗,“她的性格中有些过于不服输的成分,生活和性格造就了她悲剧的命运。”谈及表演,程联群认为人物塑造方面确实有些困难:“明媚阳光的曹七巧我能演,但曹七巧变态后,我就陌生了,因为我从没演过这种人物,不知道怎样去做。”于是以青衣见长的她,只好从川剧中的泼辣旦角身上得些启发。除此之外,步伐也要细细揣摩,程联群说:“比如年轻的时候,我要走得风风火火,轻快、轻盈。年岁大些了,步子迈得大些、沉些。每一次走的速度快慢、脚步大小,都应该有所区别,都应该有每一次的潜台词。”制作18道石窟门展现庭院深深程联群透露,此次打造《金锁记》一共花费了300万元左右,“这个花费并不算高,很多剧一出手就是几千万。而且我们这个剧一次就完成了,并未做许多调整和修改。”据程联群介绍,该剧舞美上最大的特色是用了18道可以移动的石窟门来表现所有场景,这些都是需要演员们的配合来完成换景的任务。这些石窟门大的有四五米高,小的1米高左右,大大小小地展示了侯门的庭院深深,曲径通幽。“另一方面,也表现了深深庭院中女人们的生活,也代表了当时的社会。”此次配合的乐团与以往的京剧乐团有所差别,“《金锁记》的乐团共20人,算是京剧乐团中人比较多的,其中包含京剧所需的京胡、京二胡、月琴、唢呐等乐器,还有一把大提琴,这些乐器如交响乐一样分声部,这些都是很有特点的。比如结婚那一幕中,我们就以唢呐对话的形式来表现人物情感,这是一种创新。”全球仅45台剧参展入围艺术节不容易据悉,上海艺术节是从全球范围内甄选剧目,本届艺术节最后评选出了45台剧目,入围的不止是有京剧,还有歌剧、音乐剧等,其中三分之二是国外的,此次参加艺术节的剧目中还有英国爱乐乐团的演出。“我们当初上报了许多材料包括:光盘、剧情介绍、主演介绍、所获成绩、演出场次等相关情况,然后再同大家的节目进行评比,最终接到了上海方面的通知。此次我们将有110人赴上海演出,除了《金锁记》,我们还带了一些传统剧目,包括两台青年人喜欢的折子戏和一台写刘备托孤的《白帝城》。”程联群说能参加本届上海国际艺术节非常不容易,“虽然不评奖,但关键是能向全国观众展示重庆的文化。”在之前的本土演出中,《金锁记》收到了许多反馈。“我们在重庆演了上百场演出,去过很多学校,像重庆理工大学、重庆师范大学、重大育才学院等,学生观众们都非常喜欢,看剧的时候脸上都泛着光,他们对张爱玲都非常喜欢和熟悉,因此表演完之后,他们都很激动,现场就有反馈说这才是演戏。”本版稿件由重庆晚报见习记者 钟洲毓 采写柏林芭蕾舞团的这一复排版还邀请了著名的芭蕾舞美设计师霍尔蒂·罗伊格为舞剧进行舞美和服装设计,罗伊格同马拉霍夫有过多次合作,他本人驾驭奢华风格以及异域想像力的设计风格也为这部舞剧的复排成功增色不少。《芭蕾精品荟萃》古典与现代同台交锋《芭蕾精品荟萃》由11部作品组成,汇聚了各风格舞蹈的精华,兼具古典与现代。在传统方面,这台演出会有《天鹅湖》第二幕湖畔选段和《堂吉诃德》婚礼大双人舞的出现。其中《堂吉诃德》双人舞的表演者、乌克兰演员伊安娜·萨连科的拿手绝活“挥鞭转”的炫技,一定会让观众大饱眼福。,谈及创新原因,韩再芬娓娓道来:“如今,80后、90后们一听到‘戏’就‘谈虎色变’,觉得节奏太慢、信息量又小。”韩再芬透露,在众多黄梅戏艺术家的共同努力下,如今的黄梅戏再不似原先冗长守旧,而是汲取了美国好莱坞式的叙事法则,每隔三五分钟就出现一次高潮。“《徽州往事》也是如此,它情节跌宕,当你身在黄梅调下的唯美抒情中时,殊不知剧情会峰回路转,唯美意境将瞬间坍弛,剧情非常引人入胜。”《徽州往事》历经六年创排,在2018年10月的“中国第六届黄梅戏艺术节”上首演。此后,这部最新原创黄梅戏,自安庆出发,走过了合肥、深圳、广州、南京和苏州,一路巡演近50场,“叫好又叫座”。平均上座率超过了九成,票房收入近2000万元。甚至与同期播映的热门影片包括美国电影相比,在票房和上座率上呈现超越之势。业界评论,“这得益于戏剧本身的大胆创新”。传承要从“娃娃抓起”当晚,是《徽州往事》在苏州8场连演的最后一场,现场出现“一票难求”的火爆场面。来自苏城各地的市民纷纷加入“见证中国戏曲《徽州往事》抗衡美国好莱坞大片活动”,一致表示,该剧的故事性、观赏性、艺术性以及现场震撼性均优于或相当于美国好莱坞大片,并在见证声明上签下了自己的名字。与此同时,周艾伦当着近千观众,单腿跪下,掏出一枚钻戒,深情地对玛丽亚说:“玛丽亚,你愿意嫁给我吗?我在这里,是因为我爱你!”突如其来的求婚,令玛丽亚惊喜交加,顿时热泪盈眶。。

“去金色大厅演出,我确实开了一个坏头!”前天上午,在“两会”政协文艺组分组讨论时,宋祖英针对现在国内扎堆在奥地利演出的现象,开展“自我批评”,呼吁加强国内文化艺术“走出去”的审核,以保障“文化走出去”的水准。易卜生的最后一部社会问题剧《人民公敌》是部经典,即便时隔132年,与当今社会,乃至当今中国社会仍高度契合。十多年前一部话剧《〈人民公敌〉事件》也对此做了精彩的表现。不过即便如此熟识,当我们再次与经典相遇,大师的智慧还是令人一次次难以抑制内心的激动与崇敬。“公众用不着新思想,公众只要有了大家公认的旧思想,日子就可以过得挺不错。”“世界上最有力的人正是最孤立的人。”易卜生力透纸背的人性刻画,永远值得仰望。,作为当今最炙手可热的美国指挥大师之一,大卫·罗伯森充满着无限音乐活力。6月26日、27日,罗伯森将率领悉尼交响乐团完成自己的北京首秀,在国家大剧院分别指挥一场室内乐和一场交响音乐会。华西都市报记者李昊皎>>台下非戏是戏。“我属兔,我胆儿小”于是之的人格体现在他人生的方方面面:他的自律、正直、风趣、幽默;他的读书。1997年一家出版社出版于是之专集时,根据他自己的要求,书名定为《演员于是之》。街边,做小生意的向巴一边吆喝,一边与记者聊天。向巴称自己家以种青稞为生,三个孩子都在读书,经济压力比较大,自己靠做点小生意填补家用,缓解生活压力。“希望新年生意红火,好多赚点钱回家。”向巴笑着说。(完)。台湾腹语大师刘成担任嘉宾主持,同时带来腹语表演《空空话新年》。刘成接受记者采访时,手持“肉丸”(一只狗状布偶)向大家问好。他表示,这是他第一次来福州录影;能够同福建的主持人一起主持,带着小伙伴“肉丸”,给两岸小朋友带来欢乐,十分开心。365体育投注“两岸小围炉——2018海峡两岸少儿春节大联欢”“收官”录制。 吕明 摄台湾小主持俞丞芯加盟少儿主持家族。俞丞芯说,既紧张又兴奋,来到福州已有几天,福州人很热情、亲切,“他们都非常照顾我。”与俞丞芯搭档的小主持人是来自福州长乐的高睿。“两岸的习俗相同,我与她性格又很像,所以搭档起来特别棒。”高睿说。《时空之旅》诞生后,获得“国家舞台艺术精品工程”、文化部改革开放以来18台优秀保留剧目奖、商务部文化出口重点企业和项目奖等诸多奖项。自2018年推出“致春天优秀剧目展演”以来,国家京剧院已连续5年邀请众多名家新秀于每年3月在北京梅兰芳大剧院演出十余场,一展梨园春色。本次展演得到了北京文化艺术基金的支持,较往届演出时间有所延长,历时一个半月,期间上演的《京剧演唱会》群英荟萃,经典折子戏《挡马》《罢宴》《春闺梦》精彩纷呈,传统京剧《锁麟囊》《伍子胥》《群英会·借东风·华容道》《长坂坡·汉津口》脍炙人口,现代京剧《智取威虎山》《西安事变》《党的女儿》一展豪情。(完),365体育投注上海5月16日电 题:22年后,黑胶文化在中国悄然“醒来”作者王笈开放式的黑胶唱片生产车间,现代化的黑胶制版刻纹工艺,浓郁醇厚的复古怀旧氛围……距离上世纪90年代中国最后一条黑胶生产线关闭已过去22年,一座“UOD黑胶工坊”近日在上海“重拾坐标”、悄然“起航”。中国“黑胶复兴计划”就此开启。365体育投注1996年,中国最后一条黑胶流水线在上海关闭。时隔22年,上海黑胶工坊的建成让中国“黑胶复兴计划”再次开启。 张亨伟 摄在中国唱片业的百十年历史中,“黑胶唱片时代”令不少国人难以忘怀。上世纪20年代,第一张“中国制造”唱片在上海诞生;1958年9月,中国第一张密纹唱片试制成功;此后,黑胶唱片在中国风靡数十年。直至进入数字音乐时代,全球黑胶唱片市场大受CD冲击,多条黑胶生产线先后关闭,中国的最后一条黑胶流水线也于1996年在上海关闭。365体育投注多位花甲之年的“老法师”挑起了重启黑胶唱片的重担。 张亨伟 摄至今,世界各地仍有不少“发烧友”对黑胶唱片情有独钟。不同于数字音乐载体,黑胶唱片的音质更好,听起来更有“温度”,适合坐下来静静欣赏;黑胶唱片富有仪式感,将唱片放到唱机上时要小心翼翼,每听一次,唱片都会有所损耗;黑胶唱片饱含时代感,从刻纹到制版有许多“手工特性”,可作收藏,亦有增值空间。365体育投注多位花甲之年的“老法师”挑起了重启黑胶唱片的重担。 张亨伟 摄“重启黑胶生产线,一是全球黑胶市场需求越来越多,国内也已显现出黑胶复苏迹象,把单子发到海外有将近五六个月的周期,已经无法满足国内市场需求;二是中唱有百年资源积累,许多作品带有鲜明的时代特征、非常适合做黑胶唱片,如果把这些音乐的母源放到海外去做,从文化安全、版权保护角度来说显然是不恰当的。”中国唱片(上海)有限公司(以下简称“中唱”)总经理章利民告诉365体育投注记者:“我们希望通过打造这样一个黑胶平台,做好中国的黑胶文化,让大家能共同完成一些事,围绕黑胶衍生出无限可能性。”365体育投注每张制作完的黑胶金属母盘都会有正反两面,正门拿来听音,反面拿来复制黑胶唱片。 张亨伟 摄为了复兴“中国制造”黑胶唱片,中唱从德国定制了一条由全自动黑胶唱片压片机、刻纹声学系统及母版制版系统组成的生产线,时隔20余年恢复了中国黑胶唱片刻纹、制版、压片的独立生产体系。365体育投注中国唯一一台黑胶母盘刻录机。 张亨伟 摄比设备更“珍贵”的是核心技术人员,多位花甲之年的“老法师”挑起了这一重担。对自己严格要求,对艺术精雕细琢,从1976年考入河南省戏曲学校,师从豫剧大师常香玉,学习表演专业,到如今,汪荃珍已经走过了30年的艺术生涯,作为首批入驻戏缘的艺术家,在繁忙的工作之余,经常在“戏缘博客”中发布自己的近况,也可以让戏迷朋友们第一时间知道汪老师又到哪里学习、又将上演什么精彩剧目。在“戏曲教唱”中,汪老师已经上传教学视频《小蜗牛》九个课时,近距离接触艺术家,向她们学习戏曲唱段,哪一段不会就反复试听,这大概就是每位戏曲爱好者的梦想吧,“戏缘”APP应运而生,为平民追梦助力。,读+:《牡丹亭》与今人的“共情”体现在哪里?叶长海:《牡丹亭》中有三种情:爱情、亲情、为官之情,但表现得最为动人的是爱情。我认为,汤显祖在其论著中反复强调的“情”,是个复杂概念,无法简单概括,在不同时间、场合,“情”的所指是不同的。多部舞台艺术作品在全国亮相,以话剧《立秋》、舞剧《一把酸枣》、京剧《走西口》、晋剧《傅山进京》、说唱剧《解放》等作品先后入选国家舞台艺术精品工程,同时山西省戏剧艺术多次在文华奖、梅花奖、五个一工程奖等国家级奖项。扎在文物堆里几十年,李米佳练就了一双“火眼金睛”,成为目前国内顶尖的青铜器鉴定专家。他可以通过极微小的花纹、装饰和工艺判断文物的年代以及真假,这才是真正的“绝活儿”。。365bet体育在线手机版下载作为“德奥派古典音乐继承人”,袁芳对贝多芬音乐有着深刻的理解。今年,她携手顶尖交响乐团英国BBC交响乐团,发行了首张全贝多芬作品专辑《贝多芬第一&第四钢琴协奏曲》。专辑发行第一周,就荣登“京东音乐古典榜Top100”第二名。钢琴大师杰哈德•奥皮茨听完袁芳的新专辑后,毫不吝惜对爱徒的赞美:“这张专辑,非常有说服力,是非常有生命力的版本。”袁芳在之前接受365体育投注(微信公众号:cns2018)记者专访时曾表示:“贝多芬音乐的精神更多地表现在一种普世的爱,而且爱得很有克制,有情怀、正义和责任感,既有忧国忧民,也有人世间普通的情感。他的音乐里不是宣泄,而是在经典的结构里去铸造爱和理想。”“也许不是专业的贝多芬作品演奏者的话,不能把他的作品理解到哲学的深度,但他作品中本身传达的这种正义、情怀和责任感,是对谁都有益的。作为一个演奏者,我体会到了他作品里的那种对命运的抗争”,她说道。,冯英表示《红色娘子军》的舞美、音乐、舞蹈编排让外国观众感觉新鲜,“我们最初到国外演出时,本来有些担心这部过于中国化的戏不易被老外接受,但演出效果表明,国外观众不仅能接受,还相当喜欢。”冯英还留意到,哪怕到了今天,观看“娘子军”的观众中也不乏年轻面孔,“今天90后年轻人依旧通过这部剧怀旧,这种生命力正是这个作品的神奇之处。不像现在有些作品,红极一时,演两天就不再演了,影响就不在了”。  舞美忠于原版,演员更接地气据冯英介绍,此次的《红色娘子军》从化妆、服装、道具和用光上都力求还原原版,比如布景所使用的图案和颜色、服饰的质地和设计,都保留上世纪60年代的中国美术特色。考虑到观众的欣赏水平提高,剧中个别段落还是作了一些修改,比如说在第二幕中琼花诉苦、看红旗这段,配乐改用小提琴伴奏,舞蹈动作也作了一些调整。张可为2011年11月“七彩语文”杯全国小学  当很多孩子沉迷于流行音乐的时候,年仅13岁的南京女孩张可为已经成为了享誉全国的戏曲“小梅花”金奖得主。从小就对国粹京剧痴迷的她对于戏曲艺术非常痴迷,先后在央视戏曲晚会、人民大会堂成功登台演出,还成为了“继承非物质文化遗产项目——京剧”的少年代表。今年9月,她又被国务院侨办选中,作为“中国优秀才艺学生交流团”的成员,随国务院侨办领导出访美国、澳大利亚,将国粹京剧唱响在世界舞台。俄罗斯人休闲时最爱做什么?一项民意调查结果显示,20%的受访者力推幽默晚会,此类晚会已成为最受俄罗斯人欢迎的文化休闲活动,很多电视台会定期搞幽默晚会。台上,演员们或是通过幽默的语言和滑稽的动作博得观众的笑声和掌声,或是用讽刺作品针砭时弊,有些幽默晚会还穿插歌舞表演,让观众在愉悦的气氛中度过休闲时光。调查还显示,在选择文化休闲活动方面存在着性别差异。男性比女性更喜欢看幽默晚会和讽刺作品,而女性则更偏爱戏剧和芭蕾舞。不同年龄层对休闲也有不同选择:年轻人喜欢演唱会,上了年纪的人则更倾向于选择戏剧和民族音乐会。与夫人李曼宜《龙须沟》程疯子《茶馆》王利发《骆驼祥子》老马著名表演艺术家、北京人民艺术剧院原第一副院长、中国戏剧家协会原副主席、北京市戏剧家协会原主席于是之因病医治无效,于2018年1月20日17时19分在北京协和医院逝世,享年86岁。根据亲属意愿,于是之的后事从简,家中不设灵堂,不举行遗体告别仪式。据悉,自2007年第六届金钟奖民乐比赛项目落户江苏以来,金钟奖民乐比赛及其系列活动,已成功举办四届,成了享誉江苏的艺术品牌。本届金钟奖首次设立并在南京举办金钟奖民乐组合比赛,参赛作品鼓励新创。届时将有来自全国的25支代表队的近210名选手参加激烈的角逐,江苏有三支队伍入围了这一赛事活动。如江苏“茉莉花”组合,由12位来自不同单位的知名演奏家组团参赛。 张 楠 标签:金钟 民乐 江苏 南京 中国如常法师表示,河北文化底蕴丰厚,拥有丰富的非物质文化遗产,例如中药、剪纸和陶瓷等,与台湾的非物质文化遗产虽然同源,但在表现形式和艺术特色上有诸多不同。“文化之间需要撞击,才能够产生非常多的创意,从传统里走出创意,是对传统文化的再发扬。”河北省文化厅党组书记王离湘介绍说,河北在台湾开展过多次文化活动,除了“河北文化月”,还有“欢乐春节”等品牌活动,河北杂技、唐山皮影、曲阳石雕精品、宁晋工笔画等河北非物质文化遗产都通过佛光山的平台介绍给了台湾同胞和海外游客。。

一代粤剧大师红线女的离世,在一个月来不断引发粤剧界及社会各界的广泛回响。人们在追怀大师生前艺术成就的同时,也流露出对粤剧事业是否后继无人的隐忧。后红线女时代,红线女的艺术遗产、红派艺术能否得到很好的传承?粤剧发展的大旗谁来扛起?粤剧艺术的未来面临着哪些问题?恰值“永恒的艺术——广东粤剧界纪念一代宗师红线女专题晚会”举办之际,信息时报记者采访了丁凡、倪惠英、欧凯明、曹秀琴、邓志驹等表演嘉宾和粤剧专家,由此展开了关于“南国红豆”在后红线女时代如何传承与革新的讨论。此次活动由北京市教育委员会、北京人民艺术剧院联合主办,清华大学艺术教育中心承办。这不仅是北京人艺历史上最大规模的戏剧进校园活动,也是北京人艺与北京市教委进行战略合作,成立校园戏剧教育联盟后的第一个重要举措。李克敬才识渊博,在诗歌、书法、文史上的成就斐然,为官清正廉洁,名气如日中天。李克敬的所作所为得到了皇帝的赏识,但是却遭到了同僚的嫉恨,于是有人弹劾他“毁谤程朱”,要求严惩。康熙皇帝没有对他降罪,只进行了申饬(告诫和斥责)。李克敬在官场上不愿意随波逐流,于是他决定急流勇退,上书朝廷,以母亲年迈多病为由,请求卸职还乡。清朝以孝治天下,所以他的请求得到朝廷的批准。,365bet体育在线手机版下载28365365网址二十世纪二十年代初,周公馆。妻子繁漪不堪窒息于丈夫周朴园的专横冷酷,将追求新生活的希望寄予年岁相差不大的周朴园的长子周萍身上。岂料周萍已转而热恋年当青春的女佣四凤。此刻,四凤的母亲鲁妈来到周公馆,与周朴园不期而遇,原来她就是三十年前被抛弃了的周萍的生母。她决计带四凤远走他乡。然而,雷雨交加之夜,当两家人的情感纠葛真相大白之后,三个无辜的年轻人瞬间死于非命,生者却仍在毁灭的痛苦中挣扎……沪剧《雷雨》改编自曹禺先生的同名话剧,是沪剧经典保留剧目。曹禺先生的处女作《雷雨》,被公认为是中国现代戏剧真正成熟的标志。七十余年来,这部名剧被几代沪剧艺术家不断移植搬演,也已成为百年沪剧历程中的传世之作,滋养并提升了剧种的人文品位和表演品格。沪剧《雷雨》在尊重曹禺先生原著精神的基础上,赋予了沪剧艺术特色的改编与创造,强化了戏剧性与音乐性、抒情性与思想性、可看性与艺术性的高度结合,近年又推出了新版沪剧《雷雨》,将人类生命里所交织的“最残酷的爱和最不忍的恨”,展现在当代观众面前,冀求能引发当代人新的思索与回味。25日,北京人艺话剧《阮玲玉》复排公演。19年后,徐帆再次出演阮玲玉这一角色,而当年扮演穆大师的濮存昕此次将挑战当年由谭宗尧扮演的大茶商唐文山一角。在潍坊大剧院的演出结束时,记者随机采访了几名观众。一位年轻的母亲告诉记者:“儿子好奇地问我,这些阿姨为什么不穿裙子,为什么拿着刀、扛着枪呢?我就告诉他,因为在爸爸妈妈的爷爷奶奶生活的时代,很多人受苦,没有吃的喝的,不能上学,只能当奴隶。所以她们和很多人一样都拿起了刀枪。因为有那样一段历史,你今天才能过上和平美好的生活。我们要记住她们。”王勇才在潍坊大剧院的后台和中国青年报记者探讨了这一问题。王勇才说:“艺术来源于生活,反映着特定的历史时期。有一部儿童剧叫《以革命的名义》,其中列宁同志有句台词叫‘忘记过去就意味着背叛’。”他表示,《红色娘子军》演出50年来基本没有改动,它骄傲地保持着初创时的面貌,不因风云变幻而改变,始终正视历史、不忘苦难。他还指出:“虽然《红色娘子军》是样板戏,但并不是那个年代的艺术作品就一定打着‘文革’烙印,就一定是‘背叛历史’的。那个时候,我们的卫星、核弹、核潜艇也都在研发中,难道我们也要否定吗?艺术也是一样。”怀着对历史的一份特殊感情,在潍坊大剧院,祖孙三代一同前来观看《红色娘子军》的不在少数,亦可见一些老姐妹、老哥们儿结伴而来,追寻自己的青春记忆。,十多年前,纳灰村却是另外一番景象:万峰林的群山守望的是偏远、贫穷、落后的乡村。纳灰村的“蝶变”之路始于“中国美丽乡村·万峰林峰会”。南方日报:正字戏《刘文龙》的改编,您有怎样的体会?彭美英:声腔是剧种灵魂,一个剧种的声腔,不能离谱地改。一定要在保留剧种传统音乐唱腔的基础上,适当地调整,不能离开剧种的特色。《刘希必金钗记》有100多个曲牌,能唱五六个晚上,但在丛兆桓老师的改编下,《刘文龙》一剧从67出改为8出,只演2个小时过10分钟。这样我和徒弟们只采用40个曲牌,保留了正字戏古老经典的音乐唱腔。表演上保留了800多年前戏曲形成之初的艺术遗留跑布马、南派武打等非常特色的表演程式。昨晚,开幕大戏京剧《天下归心》在以红、黑、白三色为主视觉、以京剧传统道具“一桌二椅”为灵魂的无穷变化中,带给观众极尽简约却充满想象力的舞台呈现。看过戏后,著名导演张继钢给予了很高的评价,“这个戏剧本非常好,导得也很高级。整个舞台美术非常简洁、新鲜、现代。没有繁杂、没有豪华、没有各种花哨的手段,呈现得如此自如潇洒,非常了不起。”本届“北京国际戏剧·舞蹈演出季由北京市文化局主办、国家大剧院承办,昨日起至12月7日,来自中国、英国、西班牙、瑞士、摩纳哥等多个国家和地区将带来26台、100余场近10个艺术门类的精彩演出。 (记者 荀觅)据悉,人艺话剧《小井胡同》在首都剧场火热上演。融合了传统与新锐的朱宗庆打击乐团音乐戏剧《木兰》,濮存昕、高亚麟主演的林兆华戏剧作品《刺客》都将登陆国家大剧院的舞台。与此同时,朱宗庆打击乐团将率先开启公益之行,以讲座加表演的形式带来传统题材与现代打击乐的精彩碰撞。,365bet体育在线手机版下载不过也有不少戏剧人表示,戏该剧大胆揭露人性,具有思辩精神,审查者不应该限制艺术创作。戏剧的是,《审查者》表现的就是审查问题,结果在现实中被审查,引来不少唏嘘。李国琳特别指出,在此次境外经典剧目巡演过程中,参演演员将与山东省各艺术院校学生、艺术工作者进行艺术交流,促进中西舞台艺术文化交流和艺术专业研讨。目前,台湾豫剧团已确定和山东省梆子剧团进行艺术交流。,365体育投注.....

时隔六年,世界顶尖的英国皇家芭蕾舞团将于7月3—5日造访上海大剧院,带来最新芭蕾舞剧《堂·吉诃德》,这是该版本去年秋天在伦敦柯文特花园首演后首度走出英国。上海也是此次巡演在中国内地的唯一一站。对于看惯了 《天鹅湖》的中国观众,顶级名团演出《堂·吉诃德》无疑是艺术认知的良机。上面这四个故事,表面上看只是天理循环、报应不爽的故事,但是读者还应该看清楚:所有故事中的男主人都扮演着只顾玩弄女性,出事后大撒把的角色,所谓宠爱婢女,不过把她们当成心爱的玩具,玩具坏了或者丢了,并不在意,再买一个就是……当你在古代笔记中看到“报应”二字时,多半只是文人无奈的笔伐,化愤怒为想象,现实中的任氏李氏柳氏杨氏以及她们的丈夫们,不管怎样残害他人,照样是赶上了盛世享太平的。  三阎王爷“力挺”的复仇残害婢女的行为,直到宋代依然没有缓解,北宋学者张师正在《括异志》中记述过一件事。宋仁宗嘉祐二年,荆州潜江县县尉常洵有一天因事外出,骑马正在官道上驰走,忽然见道旁的荒草丛里好像藏着什么人,他催马上前查看,只见两个十三四岁的女孩,好像乞丐一样佝偻着身子,眼睛里充满了恐惧,赤裸的身上伤痕累累,伤口多已化脓。常洵问她们是谁,怎么到的这里?两个女孩说,她们是黄八娘家的女奴,一个因为吃剩饭的时候多吃了两块肉,黄八娘就下令“鞭笞百余,又以火箸遍灼我身”;另外一个因为干活劳累,半途睡着了,被黄八娘撞上,“悬我足于梁,以刀割我尻肉”,两个女孩接受完惩罚之后,黄八娘怒气未消,将她俩扒光了衣服,关在谷仓里,三天三夜水米不进。韩愈是个苦孩子,父亲死得早,自小由兄长抚养成人,他自念是孤儿,因此读书特别努力,加之考场命运比较坎坷,走入仕途之后更是艰险重重,心情饱受煎熬之余,身体也跟着受累,别的不说,才四十多岁,就显示出老态,一口牙齿都掉得差不多了。这些都记载在他自己写的诗文里,文学家毕竟不同凡人,他对于自己牙齿的惨况,描述得极其生动细致,读来如在目前,且看他的《赠刘师服》。,万方编剧的《冬之旅》在今年8月曾获老舍优秀戏剧剧本奖,赖声川则是首次导演大陆剧作家的作品。而演员阵容的亮点是,已经87岁的蓝天野宝刀不老,暌违舞台多年的李立群重返戏剧……万方、赖声川、蓝天野、李立群,这令人期待的四大腕组合一同出现在发布会上,以各自的人生智慧和独特视角畅谈“从稚齿到白首”的艺术人生。  现场万方 蓝天野刺激我写下了这个戏《冬之旅》这部戏,剧本原名《忏悔》。万方说到这个戏的起缘,跟蓝天野有关。“前年,我们有一次碰到,天野老师忽然说:‘万方你能不能写一个像我这样的人,这样的戏?’我一愣,我说:‘您想演?’天野老师当时也没有肯定地说他是不是想演,但这就是刺激我。我回家之后,觉得这个刺激对我是很强的。为什么?因为我跟天野老师认识了那么长时间,好像有一种生命流水交融在一起的感觉。我们所经历的事情,我父亲跟天野老师的感情,让我觉得特别有感觉。”于是万方就开始琢磨这个事情,但到底写什么呢?她说:“我还是从自我的感觉出发。实际上《冬之旅》这个戏里,包含很多困惑,我想得到答案。比如伤害和怨恨、忏悔和宽恕,每一个人都不敢说我这个人对别人没有过伤害,或者心里没有存在过一丝的怨恨,我觉得不可能。这样的情感会变成忏悔和宽恕吗?忏悔和宽恕又意味着什么?人们会认为忏悔意味着要承认自己做错了,甚至自己犯了罪,这个很难。而宽恕更难,这是要有信仰的力量才能做到的。还有忘却,你忘却了,它就不存在了吗?该不该忘却?所以这部戏里包含了我很多很多困惑,但我是不是找到答案了,我也不敢说。我觉得写戏就是不断向答案靠近。最后我想说,它究竟是关于什么的,让舞台来回答。”蓝天野 第一个看到剧本就很想演这个戏已经87岁高龄的蓝天野是四大腕里面年龄最长的,他说:“万方的这个剧本写完以后,第一个看到的就是我。我真的是一口气就把它看完了。我感觉这个剧本是作者有感而发的,我很想演这个戏。”蓝天野对万方的这个剧本一直特别关注:“这个戏在还没有制作之前,剧本已经得了老舍文学奖。我听到这个消息很高兴,但是毕竟剧本还是要演的,光发表了,光成文学剧本还不行,戏是要演的。所以听说有人要做这个戏了,我特别高兴。让我没想到的是,万方忽然告诉我,说有位王可然先生,他们商量想让我来演这个戏。我对这个剧本特别有感受,特别想演,但我觉得这个戏已经跟我无关了,但是忽然又把我找来了,真的让我没想到。”蓝天野说:“我以前的话剧都是在我所在的单位北京人艺演的,这是第一次离开了北京人艺。大家可能想知道这个戏到底写什么,我只能跟大家说,这是在我从学生演戏到今年整70年的演戏生涯里,一个自己特别有感受、有我经历的戏,而且是和赖导和立群这些合得来的同行们一起合作的一部戏,真的是太好了!”赖声川 曾经见过曹禺先生 觉得万方和他很像赖声川说自己来北京十几年了,排演了很多戏,但这次和蓝天野、万方、李立群合作《冬之旅》,“说缘分都有点轻了,感觉有一种很大的荣幸和荣耀。”赖声川说:“多年来,我们在台湾做戏,是从没有传统开始的。这点我觉得很多大陆朋友很难理解,但我们在创作的时候,没有曹禺先生、老舍先生给我们引导,在我们开始的时候什么都没有。”他回顾自己当年跟李立群一起开始做创作的时候,台湾的戏剧基础非常薄,根本没有所谓现代剧场,只有几个人努力在做,就像在沙漠里盖房子一样,只能一直自己在摸索。我赖声川和李立群一起创作了十年,非常密集的创作了很多作品,包括《那一夜我们说相声》、《暗恋桃花源》等等。“那是我们30多岁、创造力非常旺盛的时代,但我回顾起来,我们是没有任何底的,我们是天马行空的。而现在我们这样天马行空的创作方式,终于可以碰到自己的底了,一种底蕴、一种传统,现在我们接起来了。我真的是非常荣幸能够参与这次的演出。”赖声川提到自己1981年在美国伯克利读博时,“有一天接到消息,曹禺先生要来访问我们学校。我在那天见到了曹禺先生,我记得是英若诚先生给他做翻译。我后来跟英先生也成了好朋友。我跟曹禺先生就见过那一次,但是留下很深的印象。我感觉到有一个伟大但是又很脆弱的传统在他的身上,因为在我们中国几千年的历史里面,他是第一个敢做那样的突破,敢往现代走,敢往新的创作方式走,结合一些西洋的范本来做属于中国的东西,非常了不起。我算是接着这个气了,所以回想起那天,很幸运。”赖声川见到曹禺的女儿万方,第一句话就是:“你跟你父亲好像。”他说:“那个感觉跟我1981年看到曹禺先生的感觉真的很像,也很亲切。我们都非常非常的兴奋,我觉得看到一个好剧本就是开心!这个时代好的剧本太少太少了。而我导的戏95%以上都是我自己编的,很少去导别人的戏。所以说这样一个作品,让我们几个都觉得要做这件事情,我想各位可以想像这是一个什么样的作品。我们目前工作很愉快,已经感觉到这个戏的震撼力量。”  李立群 《茶馆》台词几乎倒背如流从台湾到大陆,从舞台剧、相声到电视剧、电影,李立群的演技尽情发挥,就连蓝天野老爷子都称赞:“他演得比我好。”李立群说:“舞台剧是我生命中的一个戏剧摇篮,所有表演的训练背景、联想背景,一定是从舞台剧出发,然后才发挥在电视剧上。往往演了一段电视剧以后,觉得自己黔驴技穷、消耗殆尽,然后就特意找一些舞台剧,好好沉淀一下,把过去消耗的东西丰富一下,再去演电视剧。”李立群曾经演过大量的赖声川话剧,这次二人能够再度合作,也缘自二人之间多年积累的情谊。李立群说:“我觉得这个戏机缘巧合。大家都知道我跟赖声川导演以前是老伙伴,我们中间分开差不多19年没有合作。当然中间不断有电话联络,不断会见面和吃饭,聊一聊大家这段时间做什么事情。突然有一天,赖声川导演给我打电话,说有一个戏,你要不要参加?我当时觉得不要了吧,让我去赚钱吧,不要演舞台剧吧,以后再说吧。他后来第二次再打来的时候,我突然间觉得,对啊,老朋友这么长时间不合作了,为什么不再尝试一下呢?尤其是我们的友情一直在默默地积累。于是我就来正儿八经地看了这个剧本。”李立群说自己看完剧本之后,第一个感觉是想起了上世纪六七十年代自己还在念书的时代,“那个时候,正是比较喜欢看剧本、看诗、写诗的年纪。”当得知剧本是万方编剧,又是跟蓝天野合作,他更加高兴:“万方老师的父亲曹禺先生,在我们学生时代最喜欢戏剧作品的时候,是被台湾禁的,但是可以在大学中文系旁边买到盗版书。曹禺的书我们都看。人艺《茶馆》的台词我几乎可以倒背如流……天野老师这一辈演员们,在我们心目当中都是非常崇高的演员,从他们身上得到过许多表演的启发。这个话不是客气,是有根有据的。一个演员如果碰到曾经对你的表演有启发的人,真的是非常恭敬的。今天能够有这个缘分跟天野老师合作,跟曹禺先生的女儿合作,真的很荣幸。大家来看我们的表演吧,让我们在表演当中娓娓道来。” 本报记者王润J069冯小刚提到了电视节目《我要上春晚》年度总决赛的胜出歌手王铮亮。王铮亮演唱的《时间都去哪儿了》确定要登上央视春晚。冯小刚说: “主要是这首歌好,非常温暖,歌词特别好,‘满脑子都是孩子哭了笑了,时间都去哪儿了,还没来得及年轻就已经老了……’这首歌是年三十晚上唱给父母听的一首歌。大家坐在饭桌前,能够陪着爹妈听完这首歌,我想很多人,哪怕是不喝酒的人,都可能由衷地想敬自己年迈的父母一杯。 ”冯小刚对语言类节目的想法是: “小品宁可少,但绝不将就,只要上去了,我一定觉得是行的! ”今年的戏曲类节目也很有看点,冯小刚说:“我们搞的戏曲节目很纯粹,用的都是各个流派的经典唱段。 ”从马年春晚导演组建组到现在,网友非常想知道经过这个磨合的阶段以后,冯小刚和春晚,到底是谁改变了谁?冯小刚说,一部电影的好坏,基本上就是由这个导演的能力决定的。但是春晚远不是一个春晚导演的能力能够决定的,它是国家的文艺水平、创作能力、制作能力现状直接反映到春晚上。冯小刚如此理解冯氏幽默:“我个人理解的冯氏幽默更多的是‘讽刺’ 。在春晚上,可能不会有那么多的讽刺,得合时宜,比如说麻花团队有一个小品,是卖墓地的,特别的逗。真把这个小品搁这儿,你看得有多少人骂春晚,大过年的你卖墓地,肯定是不行的。 ”冯小刚说,“我对春晚的改变,远不及春晚对我的改变多。我看到一些网上的调查,大多数人还是对我执导春晚有期待。而这么一个有30年历史的春晚,这么多年下来,它已经成为了一个新民俗,想改变它的任何一个部分,都很难。 ”相比之下,“在某一方面讲,导电影简单得多,创作上不简单,但是任务少,而春晚任务太多,要满足每个节目对应的对象。所以我觉得春晚更难一点。 ”“歌好听,小品一听就能乐。春晚应该能让不同的人群都能在这里找到自己喜欢的东西。 ”冯小刚说。来自香港的徐奕婕以风中的蒲公英为灵感来源创作了《蒲公英》,“因为我很享受在大自然里面跳舞,那么为什么不可以让风去推动我们的动作?”有点害怕在剧场演出的她对于“环境舞蹈”有着特殊的兴趣,并且已经做过在咖啡厅和书店里的表演尝试,“咖啡厅其实已经有它的一个性格,给我们一种感觉,如果我在里面跳舞,可以把它那些有意思的元素再提升。”徐奕婕说。,据了解,本届华表奖和飞天奖不仅参评数量均超上届,而且题材更加广泛,获奖者也多有突破。如在华表奖中,长春电影制片厂的《辛亥革命》《索道医生》《马达加斯加3》分别荣获优秀故事片、优秀农村题材故事片、优秀译制片3项大奖,这是长影自文化体制改革以来在该奖项上斩获最多的一次;甘肃省音像出版社有限责任公司参评的戏曲数字电影《锁麟囊》荣获优秀戏曲片奖,是甘肃历史上的首次;天津除了北方电影集团出品的《边境风云》获奖外,由民营动漫企业青青树动漫科技有限公司出品的《魁拔之大战元泱界》摘得优秀动画片奖项;河北省出品以及联合出品的影视作品在本届颁奖礼上共拿了6项大奖,取得该省历史性突破。(记者李彦)记者:没有出现在央视春晚,很多观众表示遗憾,你自己怎么看呢?郭德纲:上春晚大家关注,不上大家也关注,我是该上呢,还是不该上呢?这个舞台我登上过了,也尽力为大家表演了,至于以后,一切皆有可能,只是今年我太忙,没有太多精力而已。牛僧孺显达之后,在政治上颇想有一番作为,在担任地方官员时,凭着血气方刚,治政多用些激烈的手段。唐代笔记《玉泉子》中记录他镇守襄州时,赶上大旱,怎么祈祷上苍降水也没有用,便请来一个当地有名的方士,让他逼龙下雨,那方士说:真正的龙是不能强迫的,“强驱之,必虑为灾难制”,牛僧孺说现在要紧的是缓解旱灾,你先给我救眼下的急,其他的“副作用”回头再说!结果那方士作法,果然把龙给请来了,可是雨下得太大,旱灾变成了水灾,“汉水泛滥,漂溺万户”——不知道这算不算对牛僧孺治政粗简的一种讽刺。  三 智杀猪妖:郭元振除乌将军牛僧孺一生传奇,在宦海浮沉中居然写就了一部《玄怪录》,足以羞煞当今一些把业余时间用于打牌喝酒泡小姐的官员。鲁迅在《中国小说史略》中说:“选传奇之文,荟萃为一集者,在唐代多有,而煊赫莫如《玄怪录》。”可见此书在我国文学史上地位之高。白岩松现场为学生们讲课。▲ 京华时报记者吴平摄4月29日,国家大剧院在丰台十二中举办歌剧艺术选修课的启动仪式,央视名嘴白岩松为学生讲了歌剧艺术第一课。。

对此,张力刚解释说,根据与制作方的合约,巡演首站装台时间是3天,其他各站演出的转场时间是12小时,是非常充裕的。“其实,《芝加哥》在世界各地演出装台基本都是8至10个小时,在美国装台是6至8个小时。”张力刚说,“而且,合同是在《芝加哥》制作方派人到中国9个城市都进行了实地考察,双方对各项条款都取得了一致意见之后才签署的。”不过,一位业内人士私下透露说,像《芝加哥》这样规模的演出,12小时以内的转场时间的确仓促,“通常要两天才比较保险。”而在法律界专业人士看来,国际间的商业合作,双方签署的合同应该视为首要判断标准。无论合同条款在外界看来是否合理,但只要得到双方的认可和签署,便应按照合同规定执行。  协议疏漏 对方“耍赖”有借口事实上,这份合同履行得颇为艰难。经典唱段朗朗上口《智取威虎山》的很多经典唱段,对于戏迷来说都非常熟悉、朗朗上口。剧中人物嗓音高亢洪亮、行腔声若洪钟、音色甜醇、运腔圆润灵活、具有典型的余派韵味。《宝船》是中国儿艺向老舍定制的作品,创作于1961年,首演于1962年。据老舍之子舒乙回忆,在1961年春节,中国儿艺几位同志找到老舍,请他帮助写一个儿童剧,老舍满口答应:“一准写,一准写,等我的电话吧!”过了十几天,一部三幕五场的儿童剧《宝船》便诞生了。,此次展品中最为闻名的便是何绍基晚年书写的《种竹日记》,这本日记记录了何绍基学书的体验、生活琐事、学习心得,可以说事无巨细,完全展现了何绍基行书创作的高度。365体育投注山西博物院和湖南省博物馆共同举办的“何绍基书法艺术展”14日在山西博物院开展。 胡健 摄山西博物院文物研究中心副研究员宋涛介绍说,文人士大夫进行日记创作始于中国宋代,起初只是一个随手记录的体裁,往后发展就成令人士大夫的一种文化好尚。有一种说法叫,“传记不如年谱,年谱不如日记”,走近一个文化人最好的方法就是看他的日记。周龙介绍,《梅兰霓裳》以艺术大师梅兰芳的代表剧目《太真外传》为基础整理改编,《太真外传》是梅兰芳生前最喜爱也最为知名的新编古装戏之一,讲述了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事,原为四本,需四个晚上演完。此次改编,中国戏曲学院邀请到梅葆玖先生亲任艺术指导,在叙事上选取《太真外传》精彩段落,展现李隆基与杨玉环“道宫定情、华清赐浴、长生盟誓、潼关烽火、骊山羽舞、马嵬埋玉、剑阁闻铃、玉真仙会”六个场景,在保留原剧精华同时重新挖掘失传的唱段与舞蹈。除了云集中国戏曲学院最强阵容,还有著名京剧表演艺术家李胜素、于魁智等明星校友倾情加盟。《导赏会》的整个过程中,导演周黎明表现得很兴奋,特别对沈阳观众对戏剧的理解不断点赞。周黎明说:“我知道,近来有很多戏剧来沈阳演出,特别是赖声川先生的作品《海鸥》《让我牵着你的手》《暗恋桃花源》先后来沈阳,沈阳观众都表示出极大的热情。这说明沈阳的观众真是有素质,沈阳观众是懂戏剧的观众。”尽管演出很繁忙,但《环路男女》的主创还抽时间与辽宁鑫荷公司的签约艺人进行互动。先是观看了鑫荷相声汇的专场演出,并与鑫荷舞台剧制中心的演员进行零距离交流。在交流中,周黎明特别鼓励这些年轻演员,并提出很好的建议。《环路男女》的演员则跟鑫荷签约艺人交流塑造角色的体会。周黎明说:“特别希望能看到鑫荷自己的原创舞台剧上演。” 本报记者 蓝恩发,不过看似从容大气的她,对于儿子可谓情感细腻到了极点,演出《锁麟囊》那天,儿子一直在化妆间陪她,但下来后急于卸妆的她竟然忘了与儿子合影,这件事让她遗憾了很久。“每天我都会追着儿子亲,但他规定我一天只能亲30下,如果我多亲了10下,他就会说明天只能亲20下,我就说那把后天的额度挪到明天,把大后天的挪到后天。有时他还会故意调皮地走来走去,并且说‘妈妈我就是你的移动亲嘴机’。”文/本报记者 郭佳摄影/本报记者 王晓溪 由省人艺打造,充满成都特色的大型话剧《第29棵树》,近日正在锦城艺术宫举行公益演出。继农民工专场之后,昨晚又有不少小区居民,免费到锦城艺术宫观看演出。近2小时的故事,讲述了成都人在1982年至2018年这30年中发生的一幕幕悲欢离合,观众们直呼看得“过瘾”。“它传达了一种正能量,也反映了邻里之间的和睦相处,很感动,很美好。”演出结束后,80岁的吴雪舫告诉华西都市报记者。1987年,21岁的肖平从北京师范大学图书馆学系毕业,他毫不犹豫地选择到成都博物馆工作。当年风尘仆仆地赶到成都博物馆,他没想到竟置身于大慈寺古建筑群中,“半掩的红漆大门后,是沐浴着夕阳的飞檐楼阁”。肖平在大慈寺工作和生活了15年,“在雕刻着菱形窗花的窗户下阅读史籍,才知道大慈寺实在是成都的文化象征和精神归宿。唐朝的‘大圣慈寺’号称‘震旦第一丛林’,曾有96个院落、8524间廊房、上百幅上乘的壁画佳作,其中吴道子留下的亲笔画就有10幅之多。”肖平最初的工作是管理成都博物馆的文献资料,他因此饱览了馆藏的成都史料,如《华阳国志》《成都通览》。2002年,肖平感觉到,书写成都历史文化的时机已经成熟。他一气呵成连写三本,就是著名的《地上成都》《地下成都》《人文成都》。《锅儿挑》描写的是北京曲艺老艺人的生存状态和北京曲剧的诞生过程,该剧导演兼主演张绍荣介绍说,“之前上演时全剧有两个多小时,其中的‘四大卖’莲花落,还有过场的拉洋片有些长了,让观众‘出戏’了。所以这次修改都把这些唱段缩短,像‘串烧’一样贯穿起来,既有味道,又很简练。除了删减之外,也还有添加,我们强化了猜谜式的叫卖,让叫卖中也有戏。”(记者 和璐璐) 标签:曲剧 拉洋片 北京 叫卖 删减。

如今,朱琳离开了她热爱的话剧舞台,正安详地颐养天年。不久前,在北京东直门外一幢单元楼里,记者见到了朱琳。她身着大红色的毛衣,看上去洋溢着年轻人的精气神儿,说起话来底气十足。虽然记忆力有所减退,日常琐碎之事常常遗忘,但说起从艺生涯中的点点滴滴,她却是记忆犹新。拓展老旦表演空间此次京剧《天下归心》的创作团队十分强大,导演张艺谋将首次跨界执导京剧,演员方面则会集了尚长荣、孟广禄、安平、陈少云、杨乃彭、李鸣岩、袁慧琴、史依弘、张慧芳、朱世慧、徐孟珂、康静、翟墨等老中青三代的梨园名家。著名表演艺术家尚长荣在剧中出演郑庄公,上海京剧院麒派老生陈少云将与天津杨派老生杨乃彭共同饰演贤臣颍考叔。在传统京剧中,老旦行当一般多作为老生、青衣、花脸的配角出现,戏份并不重。此次《天下归心》则拓展了老旦的表演空间。李多奎先生亲传弟子、年届78岁的老旦名家李鸣岩将担纲郑庄公之母武姜一角。此外,深受观众喜爱的花脸名角孟广禄、上海京剧院裘派花脸名家安平也将在不同场次中演绎郑庄公。  ■ 导演谈“我想做一部独特的京剧”京剧的美就在于它纯粹的写意与概念性,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”,这是一种非常概括的、带有程式性的美。而我认为现今中国舞台的奢华风很严重,几十年来场面越来越大,手段越来越新,而且越来越复杂,这种奢华的方式与京剧所蕴含的美学内涵是有本质冲突的。我要向传统致敬、向京剧致敬。我想做一部独特的京剧,但这种独特不是指京剧本身,而是我自己最后呈现出的形式,我希望它是独特并充满新意的。口述:张艺谋 (记者陈然) 标签:郑庄公 武姜 老旦 尚长荣 张艺谋“假设我可以一口气演奏这九部交响曲不停,我分析过每一部交响曲的结尾与下一步的开头,你会看到一个明确的逻辑出现,每一部交响曲显然都有不同的调性、形制与特性,但是所有的交响曲都属于一个统一的整体,一部作品。”夏伊说。,日前,国家广电总局下发了《关于节俭安全办节目的通知》(以下简称《通知》),要求包括春节晚会在内的节日广播电视节目不要讲排场、比阔气、拼明星,要提倡节俭简约朴素大方的艺术风格和舞台效果,为形成勤俭节约良好风气发挥引领示范作用。人艺搬演外国经典作品 两个演员打出人生辛酸晨报讯(记者 和璐璐)除了京味大戏之外,北京人艺的演出史上也有几部搬演外国经典作品的保留剧目,《洋麻将》便是当年于是之和朱琳两位老艺术家给观众留下深刻印象的剧目。该剧由美国作家柯培恩编剧,著名华裔表演艺术家卢燕翻译,通过打“洋麻将”讲述一个老头和一个老太太的人生辛酸。昨天,由濮存昕和龚丽君主演的该剧首演。开幕式上,中国书画世界行联合会常务副主席、中国书画代表团团长、画家谷福海先生、City of Canterbury-Bankstown市政府社区与文化服务部经理Mr.Carry Starr,澳大利亚华人文化团体联合会召集人何与怀博士、澳洲中国文化艺术研究院院长谭文华表达了他们对中澳书画交流的喜悦之情。,呈现人佛妖三界的矛盾20年前,徐克导演的电影《青蛇》一上映便艳惊四座,至今仍被大量影迷奉为经典。有电影版珠玉在前,话剧《青蛇》是会承袭前者的风格,还是创造新的观感,不免引发猜想。对此,田沁鑫表示,话剧《青蛇》与电影版肯定不同:“电影更能表达细节,话剧则是从整体呈现,而活人的表演艺术更是舞台剧最大的一个特质。”田沁鑫认为,李碧华的原著写的是一个南宋的荒唐传奇,讲的是有关勾引的故事。“但它给我的灵感却并不是勾引,而是通过民间传说在舞台上展现出人、佛、妖三界。”在她看来,电影版里妖和人的气息更强,“虽然把法海扶正了一些,但还是反派气质。我们这个戏的想法则是人、佛、妖三界各有各的坚持和追求,从而产生种种冲突,这和电影《青蛇》的文化、品格有所不同。”但田沁鑫强调,该剧仅仅是将冲突展现给观众看,“我们只是提出这样一个故事,并没有能力去解答。”  有中国气质的中国大戏至于将赋予该剧何种气质,田沁鑫坦言想把《青蛇》做成“有中国气质的中国大戏”:“宋代的传奇非常了不得,我非常庆幸这次能做一个家喻户晓的民间传说。我从这个传说中所体会到的中国人的文化精神,这次也全部没保留地使出来了。我希望我的《青蛇》能体现出东方审美、中国文化的意趣和民间传说的精妙、智慧,把这样一种传奇气质结合起来去呈现。”据田沁鑫透露,高9米,宽度14米的背景墙可随时移动,除7台投影仪之外,还将有300多台灯。其中“水漫金山”一场戏,将选择下雾的形式,同时辅以投影,演员在雾气穿行,似迷似幻。“我们会在极简的舞美艺术结构里,加入中国南方的气质,更为广阔和迷幻地呈现出一种诗画的意境,阴雨绵绵,烟雾蒙蒙,营造梦中江南。”  秦海璐和袁泉无可取代秦海璐此次出演“妖气”颇重的“青蛇”,她表示,平时观众对她的印象都是有点中性、刚劲的,这次演“青蛇”,导演挖掘出了她不为人知的一面。饰演“白蛇”的袁泉则表示“演《青蛇》更像一次学习,需要调动小时候学习中国戏曲的基本功,确实很不容易但也特别受教。”事实上,田沁鑫正是看上了秦海璐和袁泉的京剧功底,“这出戏正好能用上她们的功夫;同时,她们又都上过戏剧学院,能将之转化成很好的话剧表达;再加上漂亮的造型意识和节奏精神,能更贴切地表现这出戏。所以她们两人都会是独特的呈现,袁泉的白蛇就是袁泉的,秦海璐的青蛇也不会是别人的。”饰演法海和许仙的分别是辛柏青和董畅。前者是田沁鑫的“御用男演员”,与其合作长达数十年,后者则是“八零末”生人,曾在话剧《红玫瑰与白玫瑰(时尚版)》中饰演男主角达200场。自10月11日舞剧《马可·波罗》为舞蹈节盛大开幕,来自包括中国、美国、英国、法国、荷兰及中国台湾6个国家和地区的12个演出团体,在44天时间里不仅为北京的观众带来13台国际化、高水准的舞蹈演出,同时剧院内10余场主题展览、大师课,5场“艺术改变生活”走出剧院活动亦令高雅艺术走近百姓身边。六龄童曾这样对儿子六小龄童说:“你可以踩到我的肩膀上,但是路要靠你自己走。”88岁时还想再登台表演“如果有机会,我还想再登台演出。”当88岁的六龄童被问到还有没有什么愿望时,他表示想再登台。朱燕说,当时老人家在交流上已有不便,但是腿脚都很好,团里的年轻演员都视他为偶像。多元是市场最健康状态一边是巨大的票房盈利,一边却遭到剧评诟病。锦辉传播选择迎合观众,甚至在宣传单上印了这样的口号:“没有舞台艺术的一台粉丝剧”。锦辉传播负责人孙徐春表示:“只要有市场需求,我觉得没什么不能做,是话剧、舞台剧还是一场秀,我认为没多大关系。我们是商业戏剧的制作机构,就是要通过产品取得更多商业价值。”研讨会上,青年编剧夏天珩率先表达传统从业者的反省:“如果说,我们再三强调艺术审美有多高,品位有多高,但我们观众不进来,这只能是自娱自乐。”上海话剧艺术中心负责人杨绍林、喻荣军也对锦辉的定位给予肯定。“我觉得戏剧市场最健康的状态应该是多元的。”杨绍林说,“《盗墓笔记》立足于票房、立足于市场,这是我们必须要考虑的问题,也是必须得走的路。”许多专家认为,和日前遭遇笑场的经典话剧《雷雨》相比,《盗墓笔记》虽然还显粗糙,却充满生命和活力。因此,戏剧创作者需要了解观众、与时俱进。导演刘方祺介绍,《盗墓笔记》还计划做五到六部,可以把小说故事讲完。“也许到《盗墓笔记》最后一部,可以到奔驰文化中心,在一万人到两万人的剧场里面呈现这样一部舞台剧,做到让舞台剧和秀更好地融合。”粉丝效应能否一直持续这是否意味着舞台剧《盗墓笔记》就大获成功了?上海戏剧学院副教授石俊指出:“充其量只能说在成功的路上。《盗墓笔记》 才演了七八十场,像美国真正成功的商业戏剧,至少演一千场到八千场。随着系列剧一路做下去,观众会成长,要求会变高。粉丝效应是否能一直持续?第五部、第六部是不是能在票房上翻几倍?”原上海戏剧学院院长荣广润提出,《盗墓笔记》的演员基本功还要加强,像台词功底等,至少要达到专业水准。参加研讨会的小粉丝臧雍娥也表达了自己的心声:“我看《盗墓笔记》这么多场以后,觉得除了开心、快乐之外,还希望它能给我的生活再带来点什么。希望制作方不仅仅关注市场,更能对我们有一些引导,包括怎么继续看话剧、继续欣赏小众文化。不要觉得粉丝都是肤浅的,沉淀以后,我们都会成长。我们年纪上去的时候,很多东西在我们记忆当中会留存下来。”本报记者 李峥。

田连元说,自从车祸以来,有很多观众对他的健康状况非常关心,令他感到很意外,同时感到非常温暖。他笑着说:“观众就是上帝,上帝都这么在乎我,我也得在乎我自己,希望身体能早日恢复。”现场有记者针对目前春晚相声类节目减少询问田连元的看法。田连元认为,春晚相声减少并不能说明相声这种艺术形式不再受欢迎,而是目前优秀的相声作品比较少。“如果有好作品,还是会得到广泛传播。”(完)陈道明与何冰主演的《喜剧的忧伤》多次引发购票狂潮今年各大剧院推出的“开年大戏”可谓星光熠熠,国家大剧院上演的《王府井》、《大宅门》,北京人艺推出的《天之骄子》、《骆驼祥子》以及亮相北京保利剧院的《守岁》等话剧纷纷打出“明星牌”。在这些戏的宣传和介绍中,“全明星阵容”“明星版本”成为最常用的字眼。从观众反应来看,有了明星的参演,这些话剧的确受到了更多的关注,票房和口碑也都不错。不过,“明星话剧”扎堆新年演出季也引发业界人士思考,为什么会有如此之多的“明星话剧”涌现?明星版话剧对市场培育会有何影响?  话剧的“明星结”各家剧院推出的“开年大戏”中,原创新剧较少,多数都是经过重新排演的新版话剧,与老版相比,“明星阵容”是它们一个最大的亮点。比如,国家大剧院的经典院藏话剧《王府井》有张光北、李成儒、王劲松、赵宝刚、李勤勤等明星参演;台湾导演李宗熹执导的《守岁》不仅邀请了影视明星江珊演出,还特邀电影《风声》的导演高群书跨界监制。“不管你走出多远,只要鹰还在飞,风儿还在吹,只要草还会绿,花还会香,你就会回还。”总政歌舞团女中音歌唱家姜丽娜在最新歌曲《回头看我一眼》中,用歌声表达了一位美丽的蒙古族姑娘在深爱的恋人出征后的痴情等待。,话剧版在原著基础上对内容进行了大幅修改,将书中描写的主人公阿南在一个不存在的时代和王国的追寻之旅搬到了现代都市,搬进了写字楼。舞台剧讲述了一个海归的菜鸟,一腔热忱进入职场江湖,却完全驾驭不了公司复杂的人情世故,处处碰壁。直到有一天,菜鸟决定利用“吸引力法则”逆袭职场,事件的发展速度越来越超乎预期,而这一切的“心想事成”也越来越失控。365体育投注呼和浩特11月23日电 (记者 李爱平)“中国魔术在古典戏法上要比西方领先”。中国魔术泰斗罗秉松23日在呼和浩特接受记者采访时如是阐述道。365体育投注天津10月18日电 (记者 张道正)97岁的南开大学18日在津南校区举行奠基仪式,启动三所历史建筑木斋馆、秀山堂、思源堂的复建工作。,万方编剧、赖声川导演、蓝天野和李立群主演的《冬之旅》是开年最火爆的话剧,一票难求。不仅如此,《冬之旅》也获得了近乎一边倒的好口碑,被称作少有的情怀之作。编剧万方曾因该剧荣获了2018年老舍优秀戏剧剧本奖。万方说,《冬之旅》这个戏的起源,跟蓝天野老师有关。有一年,蓝天野与万方在小剧场里相遇,天野老师对她说,“万方你能不能写一个像我这样的人?”万方的父亲曹禺与蓝天野感情深厚,蓝天野的提议就像是给她的叮嘱也像是给她的命题作文,这个命题一直在她心头萦绕,多年后万方才想出了答案,“《冬之旅》里就包含很多困惑,我想得到答案。比如说伤害和怨恨、忏悔和宽恕,每一个人都不敢说对别人从没有过伤害,或者从没有存在过一丝的怨恨。这样的情感会变成忏悔和宽恕吗?忏悔和宽恕又意味着什么?人们会认为忏悔意味着要承认自己做错了,这个实际上很难;而宽恕更难。我想到宽恕时,就想到‘打你的左脸,你把右脸伸出去’,这个是要有信仰才能做到。还有我想到忘却,你忘却了,它就不存在了,但是该不该忘却?所以戏里包含了我很多很多困惑,但我是不是找到答案了?我也不敢说,写戏就是不断地向答案靠近。”  从小跟着父亲进剧场看戏虽然早已是著作等身的剧作家,但万方说:“别人介绍我时,肯定首先要提我爸爸,都会说:‘这是曹禺的女儿。’”对于今年62岁的万方来说,“这个身份,我以前并没有太多的感觉,但是近些年会想,这个身份对我意味着什么?我觉得我还挺幸运的。”回忆小时候,万方印象最深的,就是等爸爸回家。“我们家住在北京的张自忠路,院子里面,大门还套着一个小木门,平时只开着一个小门。因为我爸经常不在家,有时候我妈也出去,只剩下我跟妹妹两个人在家,我就特别期待爸爸回来。这成了我生活中一段很重要的时光,我印象特别深,期待着小木门一开,外面的街灯照进来。因为这样的次数太多了,我就会想,爸爸到哪去了?当他回来的时候,他们有时候会很热烈的讨论刚看到的戏,我就知道他们去了一个地方,那个地方发生了特别好的事情,特别值得吸引他们,同时也吸引我。虽然我那么小,但从那时候我就知道戏剧在一个地方上演着,这给我特别深的印象。”万方大一点的时候,父亲曹禺会经常带她去看戏。让她印象最深的是,有一次看一个戏叫《芦花记》,在北京老长安剧院,万方坐在楼上,看到《芦花记》里写一个后妈对孩子不好,给孩子穿的衣服不是棉花是芦花,所以孩子非常非常冷,很可怜,6岁的她就很难过,趴在楼上第一排的栏杆上哭了。当时万方就感觉到父亲对她的哭很欣赏——作为一名戏剧家,曹禺显然很欣赏自己的女儿这么小就能被舞台上的人物和发生的事情感动。  曾在剧场偶遇周总理万方后来去人艺看戏很多,她说:“我爸爸跟蓝天野叔叔都是同事,平时非常熟,在一起谈笑风生会很热闹。但有的时候他带我去后台,在演出之前,那时候我很小,他拉着我的手,我远远看见天野叔叔走过来了,我以为他们会很热情地打招呼,但是他们就像谁也不认识谁一样那样走过去。我觉得很奇怪。我爸爸很骄傲地说:‘他在酝酿情绪,不能说话’。”还有一次万方在首都剧场看戏,坐在六七排的位置,忽然觉得后面来了一个人,她一看,竟然是周恩来总理来了。“他很喜欢话剧,他跟我爸爸是同学,都是南开的,他们从那时候就对话剧很有感情。周总理来看戏了,他可能很忙,戏演到一半的时候,他会悄悄地弯着腰走过来,坐在观众席上,非常非常小心不要影响其他人。”万方说:“那个时候,不觉得他是总理、是国家领导,而就是一个观众。我觉得我跟他是一样的,我们都坐在观众席里。是艺术的力量,可以让我觉得我们都是一样的,我们都为之感动,为之吸引,由于周总理跟我们坐在一起,让我会有这样一种感受。”正是因为这些从幼年时代起就对她影响深刻的关于剧场的记忆,让万方一直觉得艺术、舞台很神圣,从心底里对戏剧充满着敬畏之情。父亲给了自己写作的信心万方的人生也曾经历过坎坷,她十几岁以后,由于时代原因,当过工人、下过乡,也当过兵,还当过农民。她说:“我觉得这些生活对我来说都是非常有意义的,甚至超过了其他的一切。它使我知道了生活是各种各样的姿态,使我看到了各种各样的人。我印象最深的一次,是在东北吉林,住在我们生产队长家。那时候我什么都不懂,一些十几岁的孩子,住在离家乡千里之外的一个地方,好像过家家一样,当然每天还是要干活的。我就记得生产队长的女儿特别特别羡慕我。她的生活就一直在这个地方,她就特别羡慕地问我:‘你们那个地方是什么样子?’就是这样一种感情,让我到今天想起来,还能觉得原来生命的形态是千差万别的。”万方到东北“插队”,前所未有的自由,让她觉得快乐,然而前途的渺茫,却又让她焦虑。“父亲23岁就写出了《雷雨》,而我呢,与他相近的年纪,仍旧像个傻子一样。”两年之后,沈阳军区前进歌剧团来地方招兵,一个司令员是曹禺的崇拜者,他听说万方是曹禺的女儿,马上认定她肯定也是写作好手,就把18岁的万方招进了部队。“当时写的都是工农兵,完全是政治行为。”直到1978年转业,到了《剧本月刊》做编辑,她才写起了真正属于自己的东西。获得此次各单项奖的戏剧工作者大部分是80后的北漂戏剧青年,他们目前是活跃在戏剧舞台上的中坚力量。他们通过自己的艺术表现追寻着自己的戏剧理念,在舞台上用青春演绎梦想,北京青少年艺术服务中心正在基于北漂艺术青年的梦想为他们搭建一个展示自我的平台。“柳如是的人生经历之丰富传奇,就是放在21世纪的今天来看,也是绝对有料的。”在王芳看来,柳如是看着是柔情似水,但内在个性强烈、果断勇敢、是性情中人:“她不是我们传统意义中的小女人,她有主见、有才情、重节气。”排演时,王芳不断被提醒:“别太黏糊,要演得泼辣些。”要在2个多小时的舞台演出中把柳如是的既温柔又刚烈的丰富个性呈现出来,对演员都是一个不小的挑战,王芳坦言:“个性拿捏是关键。”而剧中与年龄相仿的张唐兵搭戏(张唐兵饰演钱谦益)对王芳而言又是一大挑战:“剧中柳如是和钱谦益相差36岁,这种年龄差距刚开始我还真有点不适应。对这个名冠士林的老男人既有依偎的儿女之情,又有指责的气节之义,柳如是的心理优势如何恰到好处地通过台词与形体动作充分表达,让我摸索了很久。”和传统戏曲表现手法有异,剧中为凸显柳如是的刚毅个性,演员不贴片子、不用水袖,这最初也让习惯了昆曲程式化表演的王芳有些无措:“我起先也不太能接受,没有了水袖,我都不知道该怎么演,动作要怎么做。但后来导演提点我说‘你演了那么多有水袖的戏,还不够吗?难道不想做点有冲击力的改变?’而渐渐,我也领悟到这种改变和人物性格是吻合的,有助于展现人物内心的冲突。”激活苏剧新的生命力苏剧最早发源于苏州,从坐唱艺术“苏滩”经三百余年演变而形成舞台艺术。苏剧曲调幽静柔和、唱腔婉转动听,具有浓郁的江南地方色彩,因兼具“评弹语言美、昆曲表演美、吴歌曲调美”的苏剧,与昆曲、评弹并称为“苏州艺坛三朵花”。尽管如今就算是土生土长在苏州的孩子都未必听闻苏剧,但也就在三十年前,苏剧也曾有过“门庭若市”的兴盛期。自小兼学昆剧和苏剧的王芳说:“上世纪80年代初,苏剧常常一演六七场,走廊里都加着座位。”或许现在很少有人再提,如今凭借青春版《牡丹亭》、《玉簪记》而家喻户晓的“苏昆”(江苏省苏州市昆剧院)最早是江苏省苏昆剧团,兼演苏剧和昆曲。而王芳这一批在江苏昆曲界排行弘字辈的演员,在苏昆学戏时也是苏昆兼修的。王芳说:“我们学戏的年代昆曲正处于漫长低潮期,苏昆剧团在经济上是‘以苏养昆’,苏剧的市场要好过昆曲。但在艺术上,作为白话版的苏剧依然是从昆曲中吸取艺术养分,我们学习表演也是用昆曲来打基础。”2001年,昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述与非物质遗产代表作”。为了集中力量搞好昆剧,江苏省苏昆剧团改名为江苏省苏州昆剧院。苏剧由此被搁置,发展停滞,除了王芳偶尔在汇演时演出一折《醉归》,苏剧几乎绝迹于舞台。观众的谈论很热烈,“宝哥哥”和“林妹妹”用英文唱出的爱情咏叹,不仅让武汉观众觉得新奇,剧中洋溢的东方风情也给观众们留下了深刻的印象。。

在看戏之后,辛柏青更难释感动,在微博点评称:“夹缝中的罗密欧与朱丽叶,一样的故事,不一样的诠释,有炽热、有感动、有欢笑、有唏嘘!观后心神不定,还在剧中漂移游走,田沁鑫导演的心力之作,成功亮相!”彩排中,一身仔裤的李光洁率先登场,帅气洒脱又带着纯真。而殷桃随后穿黑色短裙亮相,极力找寻着年轻人的状态。这出广为人知的戏剧,被田沁鑫导演成功改编为“当代中国偶像剧”的状态,演绎了两个年轻人从初遇的情动,到为爱情双双殉葬,过程始终牵动人心。田沁鑫导演称李光洁的表演是将“懵懂的初恋”到位地演绎出来。但殷桃昨晚因为身体原因,扮演的朱丽叶还有些细节需要调整。该剧将于本月底作为香港艺术节委约作品登上香港舞台。扮演孙悟空的阿波罗·李维是一位黑人演员,他的演唱用英语,时不时冒出些中文流行词汇,而其他演员则主要以中文应对,也有少量英语、韩语,不过因为有字幕所以并未影响观众欣赏。据出品方北京根华国际文化传媒有限公司总经理田甜介绍,在完成此次首轮演出之后,该剧将在全球范围内展开巡回演出和驻场演出。(实习生 李晓光)如今遗作常演不衰今年是陈自强去世十周年。“到现在我们还在演他的作品,好像他没有走一样。”广东粤剧院院长丁凡说。如今,《同是天涯沦落人》、《南唐李后主》、《三脱状元袍》、《斩经堂》、《幽会小周会》等陈自强经典名作还在广东越剧院和广州粤剧团不时上演。,2018年,大戊梁歌会吸引了湘桂黔三省(区)的300余个村寨和来自全国各地近20余万名游客群众参与。2018年大戊梁歌会将在4月16日隆重开幕。届时,除了民间歌王,还将有来自广西、贵州、湖南三省的著名主持人和知名主播等参加。它的开口在叠压的第三层之下,路面有多层,路宽4.4米~5.2米,向南一直延伸,考古发掘揭露长度252米,路面有烧土面和灰褐色路土,路面上还残存有较深的车辙痕迹,部分车辙内垫有大量碎陶片和碎石子,车辙深约15厘米,而这里最深的车辙达到35厘米。和前两部作品一样,剧中没有古装戏服,有的却是当代人的心结苦痛。“我一直在思考我们的戏剧与现代人的关系。”在巾帼无双版《三国》中,导演林奕华动用了《贾宝玉》中饰演“十二金钗”的女演员,去演绎这个原本只有男人的故事。“在现代社会,女性扮演的角色,与十年前、十五年前有很多不同。因为,这是一个‘甄嬛’的时代。”林奕华说,“这就是我为《三国》寻找到的切入点。”什么是“甄嬛时代”?林奕华解释:“简单地说,就是当现代女人已拥有了方方面面的自由和话语权后,在地球的这一边,有一种权力斗争已经崛起。不,不是已经,应该是千百年来不曾消失,不愿离去,因为活在当下的人们对它无限眷恋,这便是‘宫斗’。办公室是‘后宫’,教室是‘后宫’,整个人生都是‘后宫’——谁叫我们的社会造就了越来越多自觉‘微不足道’,随时可被替换、废弃的‘妃嫔’们?为了生存,她们自觉必须终日活在你死我活的互相残杀、互相陷害之中?”在剧本创意阶段,林奕华和主创团队在台北花了整整一个月的时间研读这本写满了帷幄谋略和英雄情长的《三国演义》。曾和林奕华合作过《贾宝玉》的香港女编剧黄咏诗说:“每个人物都有他的性格。诸葛亮无奈、周瑜嫉妒,而曹操困于头痛。与这些有血有肉的人物相比,汉献帝最不让我喜欢,因为他是一个很被动的人,一生只做过一件主动的事情,还注定要失败。”但在编剧过程中,黄咏诗也慢慢体会到这个皇帝的可怜。“衣带诏”里,短发白衬衣的女学生跪坐在桌上,泪流满面地替汉献帝质问所谓的“皇帝命”。这是汉献帝的悲。“汉献帝这个人物有点像今天的男人”,林奕华说,“他有男人的身体,但很多时候无法发挥男人的作用。”而在“斩华佗”里,曹操因为害怕别人不爱自己,于是宁可自己先不爱任何人。林奕华和黄咏诗将华佗设计成曹操的另一个人格。曹操的头痛,是他对自己内心的恐惧。当身穿白衣的“华佗”和身穿黑衣的“曹操”用掰手腕的方式“内心角力”时,害怕输掉比拼的曹操,用身体和左手,死死抓住桌子。“到最后他也不肯放手,他的固执让他变成化石。”随着十二堂历史课的进行,学生一个个退出,只剩下可以自绝于爱和痛的司马懿留到最后,孤独地迎接毕业礼。和小说《三国演义》一样,舞台剧《三国》中,最终的成功者要算是司马懿。但林奕华却觉得失败远比成功有趣,于是他将“What is success?(什么是成功)”定为舞台剧《三国》的副标题。,昨晚,由中国曲艺家协会、四川省文联主办,成都市文化局、成都市文联承办的“全国曲协年度优秀曲艺作品颁奖晚会暨送欢笑到基层专场活动,在成都隆重举行。来自全国曲艺界的上百位艺术家们欢聚一堂,姜昆、牛群、冯巩、巩汉林、金珠、戴志诚、奇志、张伟、刘彤、刘全合、刘全利等著名曲艺表演艺术家们,轮番为成都观众献演了喜剧小品、相声、手影戏等精彩节目。365体育投注南京12月9日电 (顾名筛)8日晚,以新四军在盐城重建军部为历史背景,再现华中鲁艺师生抗击日寇英勇事迹的大型原创舞剧《烽烟桃花飞》,在江苏盐城上演。据出品单位介绍,该舞剧已受邀参加今年国家公祭展演。可如何让这帮80、90后的大男孩进入王熙凤们的内心?林奕华也是煞费苦心,“毕竟我没有自己的舞团,在他们最专注的五周内,我只能用最直接的方式让他们进入”。于是他找来15首上世纪70年代的台湾情歌,“比如《不要抛弃我》、《你把爱情还给我》,说的都是女人被男人抛弃后的心情,很惨烈”。一开始演员们都挺抗拒,说是“洗脑神曲”,“但我的目的就是让他们难受呀,因为小说里、戏里的男人都让女人很难受,这样才能更好体会女人的感受”。记者从今天举行的第三届中国越剧艺术节第二次新闻发布会上获悉,2018年10月12至28日在温州举行的第三届中国越剧艺术节上,参演和展演的剧目已经确定,包括越剧版《甄嬛》、《步步惊心》在内的24部备受关注的越剧作品将悉数登场。。

音乐节上面通常都会有很多美食小铺,种类也很繁多,当然也可以自带食物,为了卫生起见,很多人都会自备垃圾袋,会把垃圾收集起来然后扔到公共垃圾收集区域,但是也有不少人会随地乱扔垃圾。如此运营上的误区,令文硕很感慨,“对音乐剧产业而言,盈利模式决定一切。一部哪怕投资不到100万元的音乐剧,如果找到扎实的盈利模式,其投资回报可能是数千倍,甚至数万倍。从某种意义上说,音乐剧行业是一个商业设计行业,从创作开始,如果没有商业性与卖相,这样的音乐剧,仅仅是半成品,甚至是废品。”  凑! 组装拼接难出精品前不久,原创音乐剧《大梦神猴》在京亮相。该剧制作人托尼·史迪麦克在百老汇有着丰富的从业经验,但提起在中国制作音乐剧,这位金牌制作人也顾虑重重:“中国有很多可用的素材等待开发,但是在中国做音乐剧很难。难的不是缺少有才华的艺术家,而是缺少真正意义上的专业的音乐剧制作人。”许锋观看了《大梦神猴》的首轮演出,有一个场景令他印象深刻:剧中演员走到观众席,和佯装观众的一位舞者跳了段活力四射的舞蹈,音乐停住的那一刻,灯光瞬时熄灭,两人消失在黑暗中。“音乐剧讲究点的设计,追求精准化,比如一个演员完成一个动作,音乐需要几拍,定格需要几秒,都掐得很准。国内音乐剧根本做不到这一点。”许锋感慨地说。著名指挥家在演出歌剧中间安排一场音乐会演出,是国际歌剧院的惯例,当年梅塔带领意大利佛罗伦萨五月歌剧院在太庙演出普契尼的歌剧《图兰朵》时,也在世纪剧院安排了一场音乐会,演出威尔第的《安魂曲》。这一次是与国家大剧院管弦乐团合作,我国著名钢琴家郎朗将与梅塔合作演奏莫扎特的《G大调第十七钢琴协奏曲》,这首作品是莫扎特为其弟子芭芭拉·冯·普蕾娅小姐创作的,曲式简朴,灵感来自莫扎特养的一只白头翁鸟的鸣叫声。郎朗说:“这是我第一次在国内演奏这首作品,与我过去的演奏很不一样,对于北京的观众来说很新鲜。我特别高兴与梅塔大师合作,也特别高兴与国家大剧院管弦乐团合作,我们是老朋友了。”昨天,梅塔与郎朗的排练十分默契,在音乐会上,梅塔还将指挥乐团演奏瓦格纳的歌剧《黎恩济》序曲和马勒的《D大调第一交响曲》,其中的第二乐章“花之乐章”1894年马勒指挥在魏玛的首演后删除,直到1967年才恢复演奏。这一台作品对乐团是一个考验。梅塔指挥的歌剧《阿依达》受到普通观众的喜爱,大剧院网上的售票图显示,明后天的演出已经卖得一张票都不剩了。,据悉,该剧由电影《大腕》的主演李成儒和曾因在话剧《阿Q正传》中以阿Q一角获得首届戏剧“梅花奖”最佳演员奖的雷恪生主演。墨卡托基金会执行董事温弗里德·克奈普表示,我们都相信文化教育本身会进一步促成今后社会的健康发展。文化教育对知识的获得、对年轻人发展的意义以前常受到忽视,所以我们需要进一步提供更多可能性。我们非常高兴在和中方交流过程中发现了很多共同点,也知道哪些地方可以取长补短,同时还要思考如何把文化教育在中德文化交流中使用得更好。导演吴朱红认为,这部作品最大的看点一方面是故事情节曲折、结构新颖,另一方面则是对人性的揭示。导演顾威在该剧中担任艺术指导,他称与吴朱红已是第四次合作了,“现在的时代有一种狂躁,人们都脱离实际,喜欢逃避,而吴朱红的选材都是落实在地上的,并不断地在向下挖掘,可以说这部戏是小的《战争与和平》,它给人们提供的是正常人的思维,是社会的正态。”日前,该剧正在紧锣密鼓地排练当中,除北京人艺演员王宁、仇晓光、吴珊珊、苗驰外,重量级外援、国话演员梁国庆也首度加盟到人艺的话剧演出中,他称自己也曾当过兵,对于此次饰演的军人角色比较熟悉,期待该剧能早日跟观众见面。据悉,9月26日至10月21日,《明枪暗箭》将登陆北京人艺实验剧场。(记者 荀觅)晨报记者 柴春霞/摄 标签:朱红 明枪暗箭 人艺 顾威 该剧,已经是全球炙手可热的华人钢琴家北京妞王羽佳,连续两个晚上,在国家大剧院音乐厅与丹尼尔·哈丁执棒的伦敦交响乐团激情上演了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲。昨晚的“普罗二”更是演绎得酣畅淋漓,令观众大呼过瘾!3月1日,伦敦交响乐团踏上了它的第五次访华之旅,这次的国家大剧院之行亦是乐团在中国的首站。乐团回归北京的阵容十分抢眼——俊朗帅气的“指挥才子”丹尼尔·哈丁与名冠全球的钢琴“小魔女”王羽佳强强联手,玩儿了一把超酷的“极限运动”。苏联、捷克、加拿大、比利时的汽车产能太低,满足本国需求尚不能够,根本不可能出口到中国来,故此在中国见到的汽车只有美国的福特、林肯、雪佛兰、斯蒂庞克,以及法国的雪铁龙、德国的奔驰、英国的劳斯莱斯等等。在这些汽车品牌当中,销量最大的还是福特。这里曾是杭州老工业主要集聚地,厂房林立、机器轰鸣,是杭州轻纺、化工、重机等近现代工业及仓储的主要分布地。而如今,运河两岸已是集文化创意业、影视制作业、动漫游戏业等另一番蓬勃图景。在甘家大院里诞生的“甘家票社”,也是京昆艺术爱好者的寻梦之地。上世纪20年代,当时的京昆名票、别号“红豆馆主”的爱新觉罗·溥侗就与甘贡三组织了“公余联欢社”,被称为“甘家票社”。上世纪30年代,甘家大院成立“新生社”,由甘贡三的第三子甘南轩任社长。汪小丹在甘家大院主持票社多年,每逢周末,古宅内琴音清越、笛声悠扬、同道毕至、俊彦云集。  母女三人同台唱戏“我小的时候,常偷偷听大人们讲戏”,汪小丹在8月30日演出前接受了本报记者专访时说:“当时‘红豆馆主’溥侗就住在我们家,梅先生、俞振飞他们来我家聚在一起就是切磋艺术,祖父不让我们学,但是我太喜欢了,就偷偷在他们门口听。他们的举止谈吐温文尔雅,所谓大家风范正是如此。”虽然外祖父甘贡三热爱京昆艺术,但汪家后人无一加入梨园行成为正式演员,汪小丹解释说:“我们家老一辈的人认为,京昆艺术是必须有一定的文化才能接受的,所以当我小时候很想走专业这条路时,外祖父总是回答我一句话‘你先读书,书读完了再说’。我现在明白了他的道理,这是‘敬畏心’。所以我也这样告诉我的两个女儿,要看重这门艺术,上台唱就要一板一眼,绝对不能敷衍。”在8月30日的晚场表演中,汪小丹的两位女儿孔宣桥和孔嘉宜担纲开场戏演出了《樊江关》,分饰樊梨花与薛金莲。两个女儿都在深圳从商,都非常支持妈妈的京剧传承事业,两人曾冬天连夜从深圳开车赶回南京,只为妈妈一个电话叫她们去帮忙。这次是两个女儿第一次正式上台,而且还是挑战武戏,她们特意回南京进行了一个多月的训练,练得浑身是伤,最后连合作的江苏京剧院的专业演员们也对她们竖起了大拇指。孔嘉宜说:“我们觉得深圳已经有这样的文化氛围,能够把传统的文化与现代的生活方式融合在一起,像我们一样的深圳人,都是既喜欢交响乐,也喜欢京剧和昆曲。”京昆艺术有很多潜在发烧友“传承京昆艺术,是甘家后人的责任”,汪小丹无怨无悔地做了很多事。1988年她被举荐为南京昆曲社的社长,2004年,她在昆曲社的基础上创建了南京甘孜故居京昆文化艺术研习中心,担任社长,2010年成立“南京梅兰芳京昆艺术研究会”,担任会长。2011年,她被聘为中国昆曲古琴研究会理事。平时除了主持各个团体的工作,汪小丹还经常到大学校园、报社、电台和电视台进行艺术传播和业务辅导,每逢周末就是甘家票社活动的日子。可以说,她的生活就是以京昆艺术为中心。。

和经常在影视剧中扮演周恩来总理的刘劲一同登场的第五代“琼花”代表朱妍,说自己一看见刘劲,就会想起周总理对中芭无微不至的关怀。她说当年中芭演员病了,周总理得知后,特批外汇买来国外的特效药给演员治病;而且为了保护舞蹈演员们的膝盖、腿脚,周总理还特批将人民大会堂使用的地板运一些给中芭,铺在演员的宿舍里,这地板直到2004年第五代“娘子军”们还在使用。“少京赛”总决赛将于8月27日至8月29举行,届时众多梨园小名角将闪亮登场。  短评小小子莫贪高牛春梅“少京赛”推广京剧从娃娃抓起,重在为京剧发展打基础,功德无量。但从比赛过程本身,也可以看到当下京剧教育中对京剧基本功的疏忽。,在2003年出家前,他曾就读于武汉音乐学院的小提琴专业,为他与天台寺佛教音乐学院的建立埋下了机缘。主持此次发掘的河南省文物考古研究院研究员周立刚曾对媒体表示,以高陵陵园外围基槽以东的柱网判断,仅陵园内神道单侧的建筑占地面积就达到了700多平方米,双侧占地面积超过1000平方米。365体育投注曹操墓的部分建筑遗物。河南省文物考古研究院官方微博截图加上周边其他柱础所在的不少建筑,高陵陵园在历史上曾存有较为庞大的地上建筑群。值得注意的是,这样的发掘结果是否和曹操墓“不树不封”的“薄葬”传说存在明显出入?“薄葬”的民间传说并非没有依据。梳理史料,记者发现《三国志》中记载,曹操曾下令明确表示了自己希望的陵墓形制——“古之葬者,必居瘠薄之地。其规西门豹祠西原上为寿陵,因高为基,不封不树”。在告别这个世界的时候,如果每个人可以带走一样东西,你会带走什么?首演于2007年的戏剧作品《未完待续》中,导演黄盈向观众提出了这样一个问题。今年是这部作品上演的第十个年头,当我坐在排练场里,看着一群新演员复排该剧的时候,竟然不禁困惑不已——不仅为了岁月的流逝,也为了时间的停滞。。在《新国文》初小部分的开篇,有编辑大意的节选:“一、本书以养成共和国民之人格为目的,惟所有材料,必求合于儿童心理,不为好高骛远之论。二、本书包含理科及天文地理历史等科之常识,按照程度分配。三、本书注重立身居家处世,以及重人道爱生物等,以扩国民之德量。四、本书注重实业,以养成独立自营之能力。并附书信账簿票据各种文件。凡国民生活上必需之知识,无不详备。五、本书注重国民科材料,如政治、法律、军事等俱择要编入。”初小课本用语半文半白,每课课文少则几十字,多则百字,内容含古今中外,文意浅显生动,且不讲大道理,都是小故事,润物于无声之中。今年28岁的沈文裕至今没谈过恋爱,几年前曾经与一个女生短信传情,被父亲认为女生“轻浮、不靠谱”而未能有结果。这几年父亲也开始着急,“我爸说他现在更担心我讨不到一个好老婆,比对我的事业还要担心。”沈文裕坦言自己其实很苦恼没谈过恋爱这件事,但生活圈子狭窄的确不知道要怎么开始追求一个女孩子,还曾经在追一个女生时被人家看出是“为了谈恋爱而谈恋爱”,他说自己想找个单纯善良的女生,“如果真的有心动的,我爸妈阻止不了我,现在是还没遇到。”不过有一点,肖元生在沈文裕价值观的树立中的确根深蒂固,无论艺术或者生活,在谈论各种话题的时候,沈文裕总会掉书袋一样地举出从莫扎特到霍洛维茨等各位音乐大师人生所遭遇挫折的例子,“古尔德就很少与人来往”,“霍洛维茨也被人家传言疯了”,“贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯他们的爱情要是顺利了就写不出那么好的曲子了”。“向大师看齐”已经成为沈文裕的一种自觉的信条,也许也是他今后面对世界最重要的勇气来源。这是他自己的选择,他说,“不值得别人来操心。” 记者 陈晨    365体育投注上海9月24日电(记者 邹瑞玥)中国上海国际艺术节24日宣布,将在去年成功举办“扶持青年艺术家计划”的基础上与上海戏剧学院联合推出“扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周”,从10月19日起至26日的八天内,在上海戏剧学院打造一个欢乐互动的艺术嘉年华。举办“创想周”也是艺术节“开门办节”和上戏“开门办学”理念的有益结合。    据介绍,在本次“创想周”活动中,将设置“舞台艺术展演”、“视觉艺术展览”、“大师讲座与公开课堂”三大板块,涵盖了戏剧,音乐,舞蹈,戏曲,多媒体等多种艺术形式,各类演出共计60项200余场、31场工作坊与讲座,30项视觉艺术展览,63部微电影。    “舞台艺术展演”是本次创想周的重要板块,分为“委约作品单元”和“邀约作品单元”。结合今年是联合国《保护非物质文化遗产公约》颁布十周年的契机,委约主题定为“当昨天遇见未来——非遗与当代艺术的对话”,鼓励青年艺术家们继承与弘扬中国表演艺术领域的非遗瑰宝,通过新锐视角、当代手法实现创造性的传承和发展。经过由著名音乐家谭盾、何训田,舞蹈家杨丽萍、曹诚渊,导演林兆华、田沁鑫等组成的艺委会的指导,今年有8位青年艺术家的6部作品进入“委约作品单元”。    上海音乐学院的谢浚带来多媒体音乐剧场《对话》,通过乐手和舞者的现场表演,借助现代艺术手段交织成多重音乐空间表达内心的声音;今年被哈佛大学录取的18岁少年作曲家吴承昊的室内乐《白鱀豚歌》,音乐清新优美,令人耳朵为之一亮;京剧“裘派”大师裘盛戎的孙子裘继戎与街舞少年潘沁的京剧街舞剧场《融》,呈现出传统文化和街头文化在新时空的“融合”,肯定会获得年轻观众的关注;来自上海戏剧学院的戴炜制作了动画戏剧《沃沃WOWO》,通过戏剧演员与皮影戏操作者的实时互动,探究当代社会人与人之间的关系;丁轶和卢歌的昆剧肢体剧场《陀螺》,将戏曲、杂技、现代舞和打击乐有机结合,表达人的无奈和身份认同的困惑。出生于西藏日喀则的白玛次仁带来的实验剧《根》,以现代舞和藏族文化相结合的形式,探索心灵深处的隐秘。这六部委约作品在各自不同的艺术领域都有独特的构思和想法,相信会让去年就关注青年委约作品的观众耳目一新。    “邀约作品单元”中将有60部200余场各类演出,涵盖舞蹈、音乐、戏剧等多种演出形式。舞蹈类别中云门舞集2带来的已故天才编舞家伍国柱被誉为现代“神曲”的经典舞作《断章》,来自与台北艺术节共同庆祝15周年台北舞蹈空间的舞剧《时境》。“昆曲王子”张军将以3D全息音乐会的形式完整呈现其独创的“水磨新调Kunplug”曲风,全面展现历年来尝试的跨界作品和最新创作。北京万玛尖措舞蹈团带来的现代舞剧《香巴拉》,该剧通过西藏古典舞、金刚舞,以及现场行为艺术的同步配合,多角度反映了藏域文化的原始样貌。原创多媒体水墨剧“长城大风歌”之《织梦人》,更将戏剧、肢体、音乐、书法、多媒体等有机结合,视觉与音效具有极强的冲击力。    音乐类别中还有徐海贝音乐剧场《游》,杨致俭的古琴独奏,还有来自加拿大的爵士乐队克莱特瑞、来自瑞典的闪米族歌手以及来自南非的Drum Tribe大鼓乐队等。    戏剧方面有青年导演黄盈的话剧《黄粱一梦》,剧本源自唐代传奇小说《枕中记》;青年导演赵淼率领三拓旗剧团带来的形体派舞台剧《水生》,改编自清代蒲松龄《聊斋志异》之《王六郎》;上海京剧院青年演员赵端带来的《玉禅师》取自明代徐渭《四声猿》之《玉禅师翠乡一梦》,三部作品借古喻今,用“最简单的故事,最直接的方式,最东方的思想,最中国的手法”将中国古典文化故事走向世界的成功尝试和探索,在海外演出后都广受好评。    创想周的第二大板块“视觉艺术展览部分”将选取包括中国美术学院、中央美术学院等全国一流的美术院校作品中艺术质量上乘,显示多样性和代表性的视觉艺术作品进行展览,展现院校青年们的创意成果。艺术展览中还将有德国的装置作品WARAWARA和3D建筑投影《红楼@百戏》。创想周的第三板块“大师讲座与公开课堂”将依托艺术节开幕阶段来沪演出的名团名家、艺术节论坛发言嘉宾、艺委会成员、上戏知名专家教授等资源,邀请国内外业界不同领域代表性人物,针对专业院校学生、普通艺术爱好者等不同人群开设以艺术创作、项目制作、艺术普及等主题的课程和体验活动。    本次创想周活动还邀约了多部原创性和艺术性都具备相当水准的作品:《那厮》、《破阵子》、《无名小姐》、《莎妻俱乐部》、《每个女人都很孤单》。除了传统古典作品的改编,本次参演作品也小说改话剧的作品。《一句顶一万句》改编自刘震云同名小说,由上戏本科学生排演,他们对于原作的创造性理解,同样值得期待。    为了让广大市民和观众方便快捷地购买到创想周演出和活动的门票,艺术节还首次与格瓦拉生活网合作开通了网上购票系统。(完) 标签:上海 中国 戏剧 艺委会 邀约,365体育投注,倪朝辉告诉记者,这次获奖的其实只是简单的器乐版:“我正在将电子音乐和视频元素融入进去,制作一个多媒体的版本,应该更加丰满动人。”(记者 伍翩翩)孟京辉给记者列了一笔账:“作为一个国际艺术节,我们要负责所有剧场场租、技术费用,要给国内青年导演一定的创作资金,还要支付外地、国外团体来京的接待费、演出费、住宿费、当地交通费……都需要经费。”孟京辉不用查资料,就迅速报出一组数字:“这六年,已有230多个中外剧目在青戏节演出;有5000多个国内外艺术家参与,观众达到20万人次……这些数字都把我自己惊呆了。”青戏节票价很低,都在50至100元左右,票房收入只占了很小一部分,不可能维持戏剧节运转。历年资金主要依靠政府拨款和一些企业商业赞助。但由于今年北京文联的拨款取消,青戏节的资金筹措遭遇了严重困难,面临停办危机。幸好北京市文化局雪中送炭,及时拨给了青戏节一笔资金,终于让今年的青戏节如期开幕。这背后的紧张艰辛与不易,实在难以为外人道也。而为之付出巨大努力的,都是一群青戏节的“义工”。  戏剧专家和爱好者踊跃当“义工”本职工作是中戏教师的青戏节执行监制郭琪,就是“义工”中的一员。从她口中得知,青戏节组委会的主要成员——导演孟京辉、市戏剧家协会秘书长杨乾武、国话先锋剧场经理傅维伯、北京理工大学教师邵泽辉,还有她自己,都是不领工资的“义工”。市戏剧家协会主席濮存昕也一直支持着青戏节的发展。,左宗棠种种逸事中,流传最广的,莫过于咸丰八年(1858)时为湖南巡抚幕宾的左宗棠掌掴或脚踢永州镇总兵樊燮的逸事。这个逸事之所以流传如此之广,主要有以下几个原因:左宗棠一个尚未授官的师爷,竟敢如此羞辱官至二品(相当于部级)的武官樊燮,官阶的反差和冲突的激烈令人好奇;案件引起了咸丰皇帝的关注,有传言说咸丰当时就曾下旨“左宗棠如有不法情事,可就地正法”,最高统治者的过问增添了逸事的神秘性;当时在南书房当差的咸丰文学侍从潘祖荫上折说情,其中的名句“天下不可一日无湖南,湖南不可一日无左宗棠”为逸事的流传增添了文学色彩;为了营救左宗棠,传说胡林翼曾秘密买歌姬送至奉旨查办此案的钦差大臣钱宝青船上,让其与钱宝青暗通款曲,拿到钱宝青的把柄,逼迫钱宝青网开一面,香艳的故事增添了逸事的谈资;案件以樊燮被查处、左宗棠被起用而落幕,有传言说,樊燮深感武将的无用,毅然请名师为其两个儿子授课,并下令让两个儿子穿女人衣服,声言必须考上秀才、中了进士,方能换上男装,最后长子中了举人、次子樊增祥果然中了进士成为一代名诗人……如此等等,让这一逸事广为流传,甚至被当成确论,写进左宗棠传记等众多历史著作中。这次演出中,一支来自德国的电影摄制团队将拍摄《天下归心》的同名舞台艺术片,著名导演芭芭拉·威利斯·斯维提将掌镜,她也曾向张艺谋请教。张艺谋说:“我也跟他们交流过,在拍摄京剧唱段的时候要特别注重演员的情感流露,比如演员在演唱和表演的时候,可以多运用运动镜头,强化感情。人物在讲韵白和道白的时候,可以用切换的镜头,营造出娓娓道来的感觉。”(记者田超)三峡晚报讯 一提到“神曲”,如果想到的还是《小苹果》、《小鸡小鸡》、《我的滑板鞋》,那你一定是OUT了。2018乙未羊年开春之际,一首歌名仅一个字的“开年神曲”《李》虽然歌词中没有一个“李”字,但每一句歌词都跟李姓的历史文化相关,不到200字的歌词竟化用各类诗词和典故多达36处,整首歌大气磅礴犹如史诗,一时间立马秒杀《忐忑》、《小苹果》、《江南style》、《爱情买卖》、《最炫民族风》等历年来的网络神曲而被称“史上最牛神曲”,令无数网友叹为观止,纷纷赞叹该首歌曲的演唱者李玉刚“真是神一般的太有才了!”作为“2018年开年神曲”的《李》由曾创作李玉刚成名曲《新贵妃醉酒》的著名音乐人胡力谱曲,内地青年作家张一一填词,著名青年艺术家李玉刚作为全球1.5亿李氏宗亲代言人演唱,李姓不但是中国也是世界第一大姓,还是韩国、朝鲜、越南第二大姓和加拿大的第一大姓,在中国历史上建立的政权最多,而这一首囊括中华李氏历史文化精华如数家珍“老子天下第一”的道家开山祖师李耳、“千古一帝”李世民、“诗仙”李白、“千古第一才女”李清照、“药圣”李时珍等李姓代表人物,唱出李姓上下五千年姓氏骄傲的《李》也被不少海外华人网友誉为“中华第一神曲”,被认为是全球李氏华人的一个“姓氏梦”,该首歌曲也被确定为2018年世界李氏宗亲会祭祖大典的主题歌。。记者:由您主演的电视剧版《红旗谱》已经是一部很成功的影视作品,这次主演话剧,难免会有观众拿这两部作品作比较,这部话剧您在表演上是否更为成熟?这次的创作又何以让您着迷?吴京安:电视剧版得到了很多观众的喜爱,我本人也因它拿了一些奖项,但也留下了很多遗憾,因为一部电视剧并不完全取决于表演主体,只有在舞台上,我才是“无法阻挡”的。我接这部话剧,和金钱、奖项没有任何关系,就是想过戏瘾,在这之前我离开话剧舞台已经十年了,而《红旗谱》就像一壶酒,我从中寻找到了超越影视的无比醇美的沉醉。在我38年的从艺生涯中,话剧《红旗谱》是最让我癫狂、最让我疯魔的作品,我在最初创作期的三个月中像着了魔一样去创作,这次的演出和首演相比也有细节上的改动,这是因为戏剧的魅力恰恰在于不像影视剧那样一次就结束,而是可以永远探寻、永远尝试、永远创造。一部《茶馆》让于是之先生演了一生,如果演得动,我希望我的《红旗谱》也能做到,随着年龄、经历、积累、理解的增长,角色会越来越丰满。我也特别感谢天津人艺,他们给了我一个信马由缰的创作空间任我驰骋。  谢幕时我流下了眼泪,我想那一天如果醒不过来我就完了记者:您曾经表示,去年的车祸让您经历了一次重生,现在身体刚刚恢复,您就立刻来天津重演了《红旗谱》,这段特殊的经历是否让您在表演中有了一些新的感受?吴京安:我正是因为“扛旗”才受的伤,才经历了一次生死。但现在看来,我与《红旗谱》的缘分已经超越了生死。这段经历让我对生活的看法也有了一些改变,这些体现在了表演上,比如从前认为人因为活着才要吃饭,现在理解成人不吃饭就会死,这在舞台上的表演方式就是很不同的。我感触最深的是朱老忠阔别30年回到魂牵梦绕的家乡这场戏,原来我的表演就是捧着滹沱河水喝,这次我改成了捧着河水慢慢移向脸,喝下去之后人就哭了。演员在舞台上会有一种幸福感,在这场戏中,我生活的经历和内心抑制不住的对生命的渴望、对灭亡的遗憾种种情感交织在一起,产生了一个忘我的境界,好像不是在演戏,而是在演我自己。14日的演出谢幕时我流下了眼泪,在那一瞬间我就想到了我在医院里的八十多天,特别是最初失忆的八九个小时,那一天如果醒不过来我就完了。365bet体育在线手机版下载《玩命爱一个姑娘》出品方之一典雅文化负责人李典,同样是被原著天文数字一般的网络点击量吸引。由宋小君创作的《玩命爱一个姑娘》被称作“朋友圈最感人的爱情故事”,点击量达到20亿次。“我们的话剧在宋小君的公号上发布信息,点击量随便就能超过十万加。”李典说,这种宣传覆盖是以往的话剧宣传绝对无法想象的。,用抗战题材文艺作品传达和平理念文化周刊:优秀的作品总是能引起观众的共鸣。谈谈您现在的创作,您正在筹备今年9月纪念中国人民抗日战争胜利70周年的文艺晚会,您觉得它有何重要意义?陈维亚:今年是中国人民抗日战争胜利70周年,也是世界反法西斯战争胜利70周年。恰恰在今年,我们认为国际形势并不是那么太平,比如中日关系。日本现在有一股势力意图替“二战”翻案,美化战争、美化侵略,拒不承认在“二战”期间加害给中国及其他国家的灾难,甚至对惨绝人寰的“南京大屠杀”也矢口否认……这种苗头是非常危险的。在如此严峻形势下,中国决定在今年9月举行纪念中国人民抗日战争胜利70周年的大阅兵及文艺晚会等,正是表达了这样的一种愿望,即通过大阅兵,展示中国人民力量的强大,展示我们维护世界和平的决心;通过文艺晚会等艺术形式请大家牢记历史、珍惜和平、展望未来,表达中国人民自强不息的骨气。通过艺术形式展现出来,比单纯地喊口号更能振奋人心。我觉得,这是一个非常好的方式。《玩命爱一个姑娘》《左耳》本报记者 牛春梅位于朝阳区的大隐剧院,正在上演根据饶雪漫畅销小说《左耳》改编的同名话剧;位于西城区的京演·民族宫大剧院,正在演出根据网络小说《玩命爱一个姑娘》改编的同名话剧。近日,同时有两部IP戏剧作品在北京城的一东一西互相呼应,话剧市场的IP热由此可见一斑。“戏窝子”没有了川剧团潼南县曾经是名闻四方的川剧“戏窝子”。从这里走出了“三庆会”会长杨素兰、“四大川剧皇后”之一廖静秋、全国一等净角奖获得者唐斌如、中国戏剧“梅花奖”获得者蒋淑梅等一大批优秀川剧人才。最鼎盛的时候,潼南县共创办了“清文艺术剧部”和“蜀声社科”等6个剧社。潼南县红花乡的匡文宇从国立北平大学艺术学院戏剧系毕业后,以“清文艺术剧部”和“蜀声社科”的学员为基础,在成都创建东方戏剧学校,开启了川剧人才培养新模式。1952年成立的潼南县川剧团,在成都、重庆和各县市巡回演出,场场爆满,盛况持续30余年。30多年间,剧团演职人员坚持挑着服装、道具下乡演出,成为深受群众喜爱并享誉全国的“担担剧团”。在接受采访中,让·克里斯托弗·马约始终强调,他一直致力于编创出普通人能够看得懂的芭蕾舞作品,也希望观众在观看他的作品时,能够淡化作品的情节、背景,打破各种束缚局限去尽情感受作品本身的艺术魅力,从中寻觅到属于自己的审美体验。据悉,在10月24日,“中国国家话剧院2018上海演出季”在上海演出的首剧目开幕同天,也是中国国家话剧院2018杭州演出季、台北演出季(第二季)的开幕同天,中国国家话剧院2018全国演出季同日三地开花、盛况空前。(完)在再次当选音协主席时,关牧村对记者说,自四次音代会以来,在市委宣传部、市文联的正确领导下,天津市音乐家协会以“当好桥梁,搞好服务,团结和谐,开拓前进”作为总体要求,遵循“抓创作、抓建设、抓组织、抓活动、抓教育、抓联络”的工作思路,更加自觉、更加主动地推进音乐事业,用我们的音乐谱写出人民美好生活的新篇章,在音乐理论、音乐创作、音乐表演、音乐教育和社会音乐活动等方面,取得了很大的成绩,艺术水准得到了空前的提高,社会音乐事业得到了很大的推进,尤其是在中宣部“五个一工程”歌曲评选中,荣获“九连冠”,为本市赢得了荣誉,为弘扬先进文化,促进天津经济社会和文化事业发展,也做出了应有的贡献。。

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